DAMIEN HIRST (Bristol, Royaume-Uni, 1965). "Ethylamine, 2011-2012. Gravure sur bois, exemplaire 26/55. Signé en bas à droite. Justifié au dos. Dimensions : 29 x 43 cm ; 36 x 50 cm (cadre). Dès le début de sa carrière, Hirst s'est intéressé aux possibilités de la gravure et de l'imagerie multiple, avec l'intention de transcender l'héritage minimaliste et de mettre en lumière les questions contemporaines les plus brûlantes. Les peintures de taches qu'il a présentées pour la première fois en 1988 constituaient un sujet naturel pour la gravure. Pour la série originale de peintures pharmaceutiques, Hirst a inventé une grille avec une seule règle : dans chaque œuvre, toutes les couleurs ne peuvent être utilisées qu'une seule fois. En tant que gravures, les taches séduisent par l'exubérance de leurs couleurs, bien que le processus lui-même soit techniquement exigeant et laborieux, puisque chaque tache doit être encrée individuellement avant d'être imprimée. Les titres de chaque tache proviennent de produits chimiques utilisés dans l'industrie pharmaceutique. L'idée sous-jacente de cette série est le commentaire critique du rôle que la science a assumé en tant que nouveau dieu qui nous promet la jeunesse et la santé éternelles. L'aspect essentialiste des tirages de la série "Spot Prints" incarne des aspects clés de la démarche artistique de Hirst : références scientifiques, minimalisme, sérialité et aléatoire. La forme circulaire évoque l'infini et l'éternité, la vie et la mort faisant partie d'un même cycle. Damien Hirst est né à Bristol le 7 juin 1965, dans un environnement suburbain en proie à des problèmes économiques. Il n'a jamais connu son père biologique et sa mère a épousé un vendeur de voitures, qui les a quittés lorsque Hirst avait 13 ans. Sa mère, artiste amateur et chrétienne fervente, s'est occupée de lui, mais à cause de l'abandon de son père, il a dû être éduqué à la base, ce qui est peut-être la principale raison pour laquelle Damien Hirst affirme que l'art n'a pas de classe. Il a suivi une formation à l'université de Leed tout en combinant ses études avec un emploi à la morgue locale, qu'il a ensuite abandonné pour s'installer à Londres. Pendant ce temps, il travaille dans le bâtiment et postule à diverses écoles d'art telles que St Martins ou la faculté du Pays de Galles. Il est finalement accepté au Golsdmiths College qui, à la même époque et en raison de la récession économique en Angleterre, est une école qui attire des étudiants brillants et des professeurs créatifs. Pendant ses études, Hirst finance ses dépenses en travaillant sur des enquêtes téléphoniques, une cause directe de sa capacité à simuler n'importe quelle émotion au téléphone. Pendant ses études, il travaille également chez McDonald's et à temps partiel à la galerie Anthony D'Ofray, où il apprend les mécanismes du marché de l'art. Dès sa deuxième année d'études, Hirst acquiert le rôle d'artiste et de conservateur, et parvient à réaliser une exposition qui changera le cours de l'art britannique, c'est sa première exposition solo à seulement 26 ans. Quatre ans plus tard, en 1995, il remporte sa deuxième nomination au Turner Prize pour Mother and Child. À 32 ans, la galerie Larry Gagosian lui offre une grande rétrospective, à l'issue de laquelle il déclare qu'il n'a plus d'endroit où exposer, qu'il a tout fait et trop vite. Très vite, les médias le baptisent du nom de Hooligan Genius. Bien qu'il soit devenu millionnaire à l'âge de 40 ans, l'hypersensibilité de Hirst est devenue suspecte ; enveloppé d'une aura de romantisme, il a donné l'impression qu'il était facile de révolutionner le monde de l'art. Les œuvres de Damien Hirst se trouvent au MoMA de New York, à la Tate Gallery et au Victoria & Albert Museum de Londres, au Palazzo Gras de Venise, au Kunstmuseum Wolfsburg (Allemagne), au Hirshhorn de Washington D.C. et à la Neu Galerie de Graz (Autriche), parmi d'autres importantes collections publiques et privées.