DAMIEN HIRST (Bristol, Royaume-Uni, 1965). "Acide rhodotorulique", 2011-2012. Gravure sur bois, exemplaire 26/55. Signée en bas à droite. Justifié au verso. Etiquette d'encadrement au verso. Dimensions : 16 x 15,5 cm ; 22 x 22 cm (cadre). La gravure "Rhodotorulic Acid" appartient à la série bien connue de Damien Hirst intitulée "Spot Prints". Elle présente une seule tache de couleur méticuleusement placée sur un fond blanc. L'aspect essentialiste de l'œuvre incarne les aspects clés de la démarche artistique de Hirst : références scientifiques, minimalisme, sérialité et aléatoire. La forme circulaire évoque l'infini et l'éternité, la vie et la mort faisant partie du même cycle. En même temps, elles font référence aux cellules et à leurs mutations. Le titre fait également référence à un véritable composé organique, un pigment rouge produit par un champignon. Ce lien avec la science et la nature est une caractéristique de l'œuvre de Hirst, qui explore souvent la relation entre l'art et le monde naturel, le micro et le macro, ainsi que les rêves d'immortalité. Damien Hirst est né à Bristol le 7 juin 1965, dans une banlieue économiquement défavorisée. Il n'a jamais connu son père biologique et sa mère a épousé un vendeur de voitures, qui les a quittés lorsque Hirst avait 13 ans. Sa mère, artiste amateur et chrétienne fervente, s'est occupée de lui, mais à cause de l'abandon de son père, il a dû être éduqué à partir de la base, ce qui est peut-être la principale raison pour laquelle Damien Hirst affirme que l'art n'a pas de classe. Il a suivi une formation à l'université de Leed tout en combinant ses études avec un emploi à la morgue locale, qu'il a ensuite abandonné pour s'installer à Londres. Pendant ce temps, il travaille dans le bâtiment et postule à diverses écoles d'art telles que St Martins ou la faculté du Pays de Galles. Il est finalement accepté au Golsdmiths College qui, à la même époque et en raison de la récession économique en Angleterre, est une école qui attire des étudiants brillants et des professeurs créatifs. Pendant ses études, Hirst finance ses dépenses en travaillant sur des enquêtes téléphoniques, une cause directe de sa capacité à simuler n'importe quelle émotion au téléphone. Pendant ses études, il travaille également chez McDonald's et à temps partiel à la galerie Anthony D'Ofray, où il apprend les mécanismes du marché de l'art. Dès sa deuxième année d'études, Hirst acquiert le rôle d'artiste et de conservateur, et parvient à réaliser une exposition qui changera le cours de l'art britannique, c'est sa première exposition solo à seulement 26 ans. Quatre ans plus tard, en 1995, il remporte sa deuxième nomination au Turner Prize pour Mother and Child. À 32 ans, la galerie Larry Gagosian lui offre une grande rétrospective, à l'issue de laquelle il déclare qu'il n'a plus d'endroit où exposer, qu'il a tout fait et trop vite. Très vite, les médias le baptisent du nom de Hooligan Genius. Bien qu'il soit devenu millionnaire à l'âge de 40 ans, l'hypersensibilité de Hirst est devenue suspecte ; enveloppé d'une aura de romantisme, il a donné l'impression qu'il était facile de révolutionner le monde de l'art. Les œuvres de Damien Hirst se trouvent au MoMA de New York, à la Tate Gallery et au Victoria & Albert Museum de Londres, au Palazzo Gras de Venise, au Kunstmuseum Wolfsburg (Allemagne), au Hirshhorn de Washington D.C. et à la Neu Galerie de Graz (Autriche), parmi d'autres importantes collections publiques et privées.