SAM FRANCIS (San Mateo, Californie, 1923 - Santa Monica, Californie 1994). Sans titre, 1977. Acrylique sur papier. Scellé au dos par The Sam Francis Estate. Certificat joint délivré par la Guy Pieters Gallery. Verre antireflet. Dimensions : 34 x 27 cm ; 60 x 51,5 cm (cadre). Intéressé par la psychanalyse jungienne, le peintre californien Sam Francis a développé une abstraction onirique qui a pris une importance particulière dans les années soixante-dix. L'œuvre en question se situe dans cette ligne de création d'images inconscientes, qui combinent des bandes de peinture appliquées au rouleau (ici en forme de lames) avec des coulures et des éclaboussures de pigments rouges et bleus. Certaines critiques les ont appelées "images d'air frais", et elles étaient formées par une matrice sous-jacente qu'il tapissait d'empreintes et de coulures. Saint François souhaitait laisser la place à l'intuition et à l'automatisme du geste pour exprimer la pulsation de l'âme. Francis a étudié la botanique, la médecine et la psychologie à l'Université de Berkeley en Californie de 1941 à 1943, et a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale de 1943 à 1945 avant d'être blessé dans un accident d'avion. Il passe plusieurs années à l'hôpital et c'est pendant cette période qu'il commence à peindre, sous l'impulsion de son ami David Parks, professeur à l'école des beaux-arts de San Francisco. Une fois sorti de l'hôpital, il retourne à Berkeley, cette fois pour étudier l'art. Ses études de peinture et d'histoire de l'art durent de 1948 à 1950. Les premières œuvres de Francis sont directement influencées par les expressionnistes abstraits tels que Rothko, Gorky et Still. Pendant les années 1950, il réside à Paris, où il organise sa première exposition personnelle en 1952 à la galerie Nida Dausset. Au cours des années cinquante et soixante, il réalise d'importantes expositions personnelles et participe à des expositions collectives à la galerie Ribe Droite (Paris, 1955), Martha Jackson (New York, 1956), Gimpel Fils (Londres, 1957), à l'exposition "New American Painting", qui tourne dans huit villes européennes (1958), à la Documenta de Kassel (1959 et 1964) et à la Kunsthalle de Berne et de Düsseldorf. En 1963, il s'installe à Santa Monica, en Californie, et six ans plus tard, il est nommé docteur honoris causa par l'université de Berkeley. C'est au cours de cette période, entre 1960 et 1963, qu'il crée plusieurs séries d'œuvres, dont la série des "Blue Balls". Constituées de formes et de gouttes bleues essentiellement biomorphiques, ces œuvres font référence à la douleur résultant de la tuberculose rénale dont il est atteint en 1961. Il continue à peindre, principalement à Los Angeles, mais aussi à Tokyo, où il vit principalement en 1973-4. En 1965, Francis commence une série de peintures qui se caractérisent par de grandes surfaces de toile ouverte, des couleurs minimales et des lignes fortes. Son travail évolue encore après qu'il a entamé une intense analyse jungienne avec le Dr James Kirsch en 1971. Après 1980, la structure formelle de la grille disparaît progressivement de l'œuvre de Francis. En 1984, Francis a fondé The Lapis Press dans le but de produire des textes inhabituels et opportuns dans des formats visuellement attrayants.