Null Adolf Frey-Moock, 1881 Jona/St. Gallen-1954 Steinebrunn/Canton de Thurgovie…
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Adolf Frey-Moock, 1881 Jona/St. Gallen-1954 Steinebrunn/Canton de Thurgovie, études à l'Académie de Munich avec Karl Raupp, Wilhelm von Diez et Peter Halm, à partir de 1909 travail dans l'atelier de Franz von Stuck, ici : Portrait d'un homme avec une casquette, huile/naturelle, choix de couleurs atténuées, signé sur le côté gauche, env. 45x35cm

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Adolf Frey-Moock, 1881 Jona/St. Gallen-1954 Steinebrunn/Canton de Thurgovie, études à l'Académie de Munich avec Karl Raupp, Wilhelm von Diez et Peter Halm, à partir de 1909 travail dans l'atelier de Franz von Stuck, ici : Portrait d'un homme avec une casquette, huile/naturelle, choix de couleurs atténuées, signé sur le côté gauche, env. 45x35cm

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PABLO PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, France, 1973). "Le seigneur et la dame, 1968. Lithographie sur papier Arches. Œuvre reproduite dans Mourlot, Fernand. Picasso Lithographie. André Sauret, Paris 1970, page 258, n° 322. Dimensions : 33 x 25 cm. Créateur du cubisme avec Braque, la peinture de Picasso marque un tournant dans l'histoire de l'art. Il commence ses études en 1895, à l'École provinciale des beaux-arts de Barcelone, et deux ans plus tard seulement, il réalise sa première exposition individuelle, au café "Els Quatre Gats". Après plusieurs courts séjours à Paris, Picasso s'installe définitivement dans la capitale française en 1904. Après ses périodes bleue et rose, développées au début du siècle, le peintre commence ses expériences géométriques en 1906, lors d'un séjour à Lérida. Un an plus tard, il commence à peindre "Las señoritas de la calle Avinyó" et, en 1909, il entre en contact avec Braque et entame sa période cubiste. Au cours de la deuxième décennie, il développe sa période classique et crée ses célèbres décors pour les ballets russes de Diaghilev. En 1936, il est nommé directeur du musée du Prado par le gouvernement de la République espagnole et, un an plus tard, il peint "Guernica". La reconnaissance internationale définitive viendra en 1939, à la suite de la rétrospective que lui consacre le MOMA de New York. Au cours des décennies suivantes, des expositions anthologiques lui seront consacrées dans le monde entier, à Rome, Milan, Paris, Cologne et New York, entre autres. Il est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que le Metropolitan, le MOMA et le Guggenheim à New York, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, la National Gallery à Londres ou le Reina Sofia à Madrid. Œuvre reproduite dans Mourlot, Fernand. Lithographie de Picasso. André Sauret, Paris 1970, page 258, n° 322.

EMILIO SALA FRANCÉS (Alcoy, Alicante, 1850 - Madrid, 1910). "Peinture d'enfants". Huile sur toile. Présente des dommages au cadre. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 75 x 100 cm ; 84 x 108 cm (cadre). Emilio Sala a été formé à l'école des beaux-arts de San Carlos de Valence, où il a été le disciple de son cousin, le peintre Plácido Francés. En 1871, il effectue son premier voyage à Madrid, où il se consacre à l'étude et à la copie des œuvres des maîtres du musée du Prado, en particulier celles de Vélasquez. C'est à cette époque qu'il commence à participer aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant les premières médailles lors des éditions de 1878 et 1881. En 1885, il se rend à Rome grâce à une bourse pour étudier la Renaissance italienne. Il s'y lie d'amitié avec Francisco Padilla, Federico de Madrazo et Joaquín Sorolla. Plus tard, il échange sa bourse et s'installe à Paris, où il participe à l'Exposition universelle de 1889 et obtient une deuxième médaille. En 1891, il obtient la médaille d'or à l'exposition de Berlin. Pendant plusieurs années, il participe au Salon des Beaux-Arts des Champs-Élysées, avec des œuvres littéraires, des peintures de genre et quelques portraits. À partir de 1890, il délaisse la peinture d'histoire, très demandée en Espagne mais peu appréciée en France, et se consacre à la peinture de genre, au paysage et à l'illustration, dans des publications telles que "Blanco y Negro" ou "La Ilustración Española y Americana". À son retour en Espagne, il s'installe définitivement à Madrid et, en 1906, on crée pour lui la chaire de théorie et d'esthétique de la couleur à l'École des beaux-arts de San Fernando. Parmi ses disciples figurent María Blanchard et Cecilio Pla, et il publie "La gramática del color", un ouvrage utilisé comme manuel dans les écoles des beaux-arts de Madrid et de Barcelone. Dans la capitale, Sala ouvre son propre atelier et participe à la décoration des palais d'Anglada et de Mazarredo. Il est nommé académicien de mérite à l'Académie des beaux-arts de Rome et reçoit la Croix de Saint-Michel (Munich, 1885) et la Grand-Croix de l'Ordre d'Isabelle la Catholique (1899). L'œuvre d'Emilio Sala est présente à la Hispanic Society de New York, au musée du Prado, au musée d'art moderne de Madrid, aux musées municipaux des beaux-arts de Grenade, Valence, l'Empordà, Cáceres, Santander et Malaga, au Lázaro Galdiano, au Camón Aznar, au musée du théâtre d'Almagro et au musée national des beaux-arts de Santiago du Chili, parmi beaucoup d'autres. Elle présente les dommages dans le cadre.