Null Ramon Martí Alsina (Barcelone, 1826-1894)
Paysage de montagne avec un lac. …
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Ramon Martí Alsina (Barcelone, 1826-1894) Paysage de montagne avec un lac. Huile sur toile. Signée. 23 x 58 cm. Légère déchirure.

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Ramon Martí Alsina (Barcelone, 1826-1894) Paysage de montagne avec un lac. Huile sur toile. Signée. 23 x 58 cm. Légère déchirure.

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RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelone, 1826 - 1894). "Portrait d'une femme devant le miroir. Huile sur toile. Elle présente des repeints et des restaurations sur la surface picturale. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 123 x 70 cm ; 142 x 87 cm (cadre). Avec un jeu esthétique suggestif, l'auteur nous permet de contempler une dame qui, à son tour, est observée dans un petit miroir à main, totalement étranger au spectateur. Le spectateur apprécie à peine ce que l'image du miroir projette de telle sorte que l'auteur configure une image de caractère suggestif et métis. Le thème de la femme et du miroir est courant dans l'histoire de l'art, rappelant la mythique Vénus au miroir de Vélasquez. Peut-être parce que cet élément permet à l'artiste de démontrer sa virtuosité, ou parce qu'il s'agit d'une métaphore de la nature éphémère du concept de beauté. Considéré aujourd'hui comme la figure la plus importante du réalisme espagnol, Martí Alsina s'inscrit dans l'avant-garde européenne de l'époque. Il a révolutionné le panorama artistique espagnol du XIXe siècle, a été le pionnier de l'étude de la vie et le créateur de l'école catalane moderne, ainsi que le maître de toute une génération, avec des disciples de l'importance de Vayreda, Urgell ou Torrescassana. Il commence ses études de philosophie et de littérature, qu'il alterne avec des cours du soir à l'École des beaux-arts de Barcelone jusqu'en 1848. À partir de 1850, sa carrière artistique se consolide et, en 1852, il commence à enseigner. En 1853, il se rend à Paris, où il visite le Louvre et se familiarise avec l'œuvre d'Horace Vernet, d'Eugène Delacroix et du romantisme français. Plus tard, il découvrira l'œuvre de Gustave Courbet, le plus grand représentant du réalisme. En 1859, il est nommé académicien correspondant de l'Académie des beaux-arts de Sant Jordi à Barcelone. Sa première exposition importante est l'Exposition générale des beaux-arts de Barcelone en 1851. À partir de ce moment, il expose régulièrement à Barcelone, Madrid et Paris, et est invité à l'exposition universelle de la capitale française en 1889. Parmi ses prix, il faut souligner les médailles obtenues aux expositions nationales de Madrid, la troisième en 1858 avec l'œuvre "Dernier jour de Numancia" et la deuxième en 1860 avec son paysage. Dans les dernières années de sa vie, il vit en reclus, concentrant ses efforts sur la recherche de nouvelles formes d'expression, avec un coup de pinceau proche de l'impressionnisme. Les œuvres de Martí Alsina sont conservées au musée du Prado, au musée Thyssen-Bornemisza, au musée national d'art de Catalogne, au MACBA, au musée de l'abbaye de Montserrat et au musée de l'Empordà, à Figueras. Elle présente les repeints et les restaurations de la surface picturale.

FRANCESC TORRESCASSANA SELLARÉS (Barcelone, 1845 - 1918). "Paysage avec falaise". Huile sur toile. Relié. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 90 x 130 cm. Francesc Torrescassana a étudié à l'école de la Lonja à Barcelone, où il a été le disciple de Ramón Martí Alsina. En 1864, il obtient une mention honorable à l'Exposition nationale de Madrid. Après avoir reçu une pension à Rome, il se rend à Paris, où il entre en contact avec les principaux courants picturaux de l'époque. De retour à Barcelone, il se consacre à la production de peintures d'histoire et de coutumes. En 1899, il assiste à l'inauguration du canal de Suez, où il réalise plusieurs tableaux de reportage. Au début, sa peinture reflète une profonde influence de son maître, dans le cadre d'un réalisme bourgeois. Cependant, il s'éloigne peu à peu du style de Martí Alsina, travaillant avec une palette plus douce et plus sucrée. Dans les vingt dernières années de sa vie, il se consacre aux paysages, avec une grande qualité de lumière et de transparence, construits sur des textures, où des parallèles avec l'impressionnisme peuvent être perçus. Au cours de ces années, il travaille également sur des portraits, un genre dans lequel se distingue le portrait de Miquel Vilaregut (1911). C'est à cette époque que s'affirment sa personnalité et sa vivacité créatrice. En 1934, une exposition monographique de son œuvre lui est consacrée aux galeries Syra de Barcelone. Ses œuvres sont conservées dans les musées d'art contemporain de Barcelone et de Madrid, à l'abbaye de Montserrat et au Louvre à Paris, ainsi que dans la Casa Vicens d'Antonio Gaudí, à Barcelone.