Charly Rocks (NÉ EN 1983) Paint can in resin.
25x17x30cm

Description

Charly Rocks (NÉ EN 1983)

Paint can in resin. 25x17x30cm

68

Online

Charly Rocks (NÉ EN 1983)

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 25 000 - 35 000 EUR

Angel OTERO Untitled (SK-NG, série Album) – 2013 Peinture à l’huile et peaux de peinture à l’huile collées sur toile Signée, datée et titrée au dos « SK-NG » 102 × 81,50 cm Oil paint and oil paint skins collaged on canvas; signed, dated and titled on the reverse 40.15 × 32.08 in. Provenance : Kavi Gupta Gallery, Chicago Acquis directement auprès de cette dernière par l’actuel propriétaire Angel OTERO Citation : « Pour moi, très tôt, l’art consistait à peindre des paysages... puis un gars m’a montré des images d’un tableau de Pollock et ça m’a choqué ; C’était très libérateur que le monde accepte cela comme de l’art. » — Angel Otero L'approche artistique d'Angel Otero combine des méthodes de formation et de déformation, une façon de travailler qui aboutit à des images et à des objets qui semblent être en perpétuel devenir. Parmi ses œuvres les plus illustratives, on peut citer ses "peaux de peinture". La singularité de l’œuvre d’Otero est indissociable de son espèce particulière d’innovation formelle orientée vers les processus. Peignant à l’envers, il applique de la peinture à l’huile sur de grandes plaques de verre. Une fois que ceux-ci ont séché (ce qui peut prendre jusqu’à deux semaines), Otero décolle la peinture à l’huile de leurs surfaces avec un ensemble de «lames», puis colle leurs compositions bouclées sur la toile, modifiant leurs surfaces brisées avec des gestes, des formes et des lettres peints supplémentaires. « Ces procédures, m’a dit Otero, produisent des surprises auxquelles je suis devenu accro ». Assemblées négativement – comme une estampe ou un film photographique – les récentes invocations textuelles de la philosophie du XXe siècle d’Otero (qui incluent des citations de Sartre, entre autres figures totémiques) servent également d’essais visuels sur l’instabilité métaphysique de notre propre époque étonnamment irréfléchie et culturellement abasourdie. Angel Otero’s approach to art making combines methods of formation and deformation, a way of working that results in images and objects that seem to be in a continual state of becoming. Among his most illustrative bodies of work are his so-called “paint skins,”. The singularity of Otero’s work is indivisible from his particular species of process-oriented formal innovation. Painting in reverse, with a nod to the filmMemento(2000), he applies oil paint onto large sheets of glass. Once these have dried (which can take up to two weeks), Otero peels the oil paint off their surfaces with a set of ‘blades’, then adheres their buckled compositions onto canvas, amending their broken surfaces with additional painted gestures, shapes and letters. “These procedures”, Otero told me, “produce surprises to which I’ve become addicted”. Assembled negatively – like a print or photographic film – Otero’s recent text-based invocations of twentieth-century philosophy (which include quotes from Sartre, among other totemic figures) also serve as visual essays in metaphysical instability for our own stunningly unreflective, culturally dumbfounded time.

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

DRAN Merci - 2016 Acrylique, peinture aérosol et collage de papiers sur toile Signée et titrée ; contresignée au dos 150,30 × 125 cm Acrylic, spray paint and paper collage on canvas; signed and titled; countersigned on the reverse 59.05 × 49.21 in. Bibliographie : Dran, ABCD’air, Éditions Nobulo, 2016, reproduit sous la lettre M comme Merci Expositions : Bruxelles, Adda Galerie, Dran, Tiens , 12 juin-10 juillet 2016 Etat : Un certificat sera remis à l’acquéreur. DRAN Citation : « dran est inclassable. Heureusement imprévisible et sérieusement inquiétant. Sa ligne unique n’est qu’une mince frontière entre son monde intérieur étrange et nous, simples humains. Il dessine comme il parle et comme il pense. Le débit en est rapide, les idées atomisées qui nous laissent bouche bée devant tant de pertinence de sa vision sombre mais étrangement éclairante. » — Maurizio Cattelan Observateur critique et grinçant de la société, dran trace sur papier et toiles des visions acerbes et cyniques des rapports humains de la société contemporaine, celle que Guy Debord qualifiait de Société du Spectacle. Il en critique les travers, ses évolutions, ses approches politiques, économiques, religieuses mais aussi les faits divers qui jonchent les pages de l’actualité. Son intervention au cœur de l’exposition Inside au Palais de Tokyo a marqué les esprits. Ses œuvres sont des scénettes véhiculant un message corrosif. Les enfants grimaçants, rêveurs sont menacés par le monde qui les entoure. Entre rêve et cauchemar, la société et ses violences s’imposent à eux. En 2016, il présente l’exposition Tiens à Bruxelles sous forme d’abécédaire. Du A d’Abécédaire au Z de Zèbre, dran montre avec humour et ironie, des scènes réalistes que seule sa sensibilité aiguë est à même de faire valoir. Et comme à son habitude, ou à l’instar du maniement de son site, tout est à découvrir, à chercher, à y fouiller et sujet aux surprises.Sans rien nous dicter, nous perdant dans son univers coloré et enfantin, il offre à l’esprit qui sait être curieux, réflexions, tendresses et émotions. A critical and unforgiving observer of society, dran uses paper and canvas to draw ascer- bic and cynical visions of human reltionships in contemporary society, the one that Guy Debord described as a Society of Spectacle. He criticises its failings, its evolutions, its political economics and religions approaches, and also various facts that litter the news pages. His intervention at the heart of the exhibition Inside the Palais de Tokyo made an impression. His works are scenes conveying a corrosive message. The grimacing and dreaming children are threate- ned by the world around them. Between dream and nightmare, society and its violence are thrust upon on them. In 2016, he presented the exhibition Tiens à Bruxelles in the form of an alphabet book. From the A in Abécédaire to the Z in Zèbre, dran shows, with humour and irony, realistic scenes that only his acute sensitivity can bring to life. And as usual, or like the way he handles his website, everything is there to be discovered, searched for, delved into and surprised by. Without dictating anything to us, he loses us in his colourful, childlike universe, offering reflections, tenderness and emotions to the inquisitive mind.

Estim. 150 - 250 EUR

Van Diepenbeeck, Abraham ; Meyssens, Cornelis

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

Portrait de Nasser al-Din Shah Qajar (r. 1848-96)

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations