Edwaert Collier Collier Edwaert

Nature morte à la vanille avec épée, globe terr…

Description

Edwaert Collier

Collier Edwaert Nature morte à la vanille avec épée, globe terrestre et instruments de musique Huile sur bois. 32 x 26,5 cm. Signé et daté en bas à droite de la partition : E. Collier 1696 / f.. Provenance Collection privée néerlandaise. Edwaert Collier est l'un des maîtres les plus célébrés de la nature morte vaniteuse hollandaise. La représentation signée et datée de 1696 montre une composition typique pour lui, dans laquelle des éléments tels que le livre ouvert, adossé au dos d'une mandoline, sont présentés de manière proéminente devant un globe terrestre et d'autres instruments disposés sur la table. La citation latine sur le papier accroché à la colonne en arrière-plan révèle au spectateur le message du tableau : "N'oublie pas que tu es mortel". Nous remercions le Dr Fred G. Meijer, Amsterdam, pour la confirmation de l'autographe sur la base de photographies numériques.

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Edwaert Collier

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JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Cordoue, 1633 - Madrid, 1669). "Saint-Michel l'archange terrassant le diable". Huile sur toile. Relié. Nous remercions le Dr. Alvaro Pascual Chenel, pour son aide à confirmer la paternité du maître. Cadre du début du vingtième siècle. Dimensions : 82 x 56 cm ; 95 x 69 cm (cadre). Álvaro Pascual Chenel est titulaire d'un doctorat en histoire de l'art de l'université de Bologne et d'un doctorat en histoire de l'université d'Alcalá de Henares. Ses recherches portent principalement sur l'image du pouvoir dans l'art espagnol de l'époque moderne. Il a publié de nombreuses études, comme l'article sur Juan Antonio Frías y Escalante. Cette toile représente saint Michel terrassant le diable, debout sur son corps, l'épée à la main, dans un scénario peu défini, mais que l'on devine terrestre grâce aux nuages entrevus et à l'orographie de la zone inférieure. La composition est dynamique et scénographique, et suit un modèle très fréquent dans le baroque, avec le saint en tenue de soldat romain, le corps entier, occupant la majeure partie de la surface picturale. Selon la tradition, saint Michel est le chef de la milice céleste et le défenseur de l'Église. C'est précisément pour cette raison qu'il lutte contre les anges rebelles et le dragon de l'Apocalypse. Il est également psychopompe, c'est-à-dire qu'il conduit les morts et pèse les âmes le jour du Jugement dernier. Les spécialistes ont rapproché son culte de celui de plusieurs dieux de l'Antiquité : Anubis dans la mythologie égyptienne, Hermès et Mercure dans la mythologie classique, et Wotan dans la mythologie nordique. En Occident, le culte de saint Michel s'est développé à partir des Ve et VIe siècles, d'abord en Italie et en France, puis en Allemagne et dans le reste de la chrétienté. Les églises et chapelles qui lui sont dédiées sont innombrables autour de l'an 1000, en lien avec la croyance que l'Apocalypse arriverait à cette date. Ses temples sont souvent situés sur des lieux élevés, puisqu'il s'agit d'un saint céleste. Les rois de France lui ont accordé une vénération particulière à partir du XIVe siècle, et la Contre-Réforme a fait de lui le chef de l'Église contre l'hérésie protestante, donnant un nouvel élan à son culte. Saint Michel Archange est un saint militaire, donc patron des chevaliers et de tous les métiers liés aux armes, ainsi que de la balance, pour son rôle de juge apocalyptique. Son iconographie est d'une richesse considérable, mais relativement stable. En règle générale, il apparaît en tenue de soldat ou de chevalier, tenant une lance ou une épée et un bouclier, généralement orné d'une croix, bien qu'ici il porte la légende "QVDOS". Lorsqu'il combat le dragon, il le fait à pied ou dans les airs, ce qui le distingue de Saint-Georges, qui est presque toujours à cheval. Cependant, la grande différence entre les deux saints réside dans les ailes de saint Michel. Membre de ce que l'on appelle la "génération tronquée", Antonio Frías y Escalante était un disciple de Francisco Rizzi, avec qui il a travaillé dès son plus jeune âge. La brièveté de sa vie l'a empêché de développer une maturité artistique laissant présager de grandes réalisations, comme l'attendaient ses contemporains, mais dès le début, ses œuvres témoignent de son admiration pour Venise, en particulier pour Tintoret et Véronèse. Ainsi, ses disciples retiendront de lui sa gamme chromatique caractéristique et personnelle, centrée sur les couleurs froides, une palette très raffinée de roses, de bleus, de gris et de mauves, que l'on retrouve en partie dans cette toile, notamment dans les tissus et les fleurs qui entourent la composition, bien qu'ici les tons froids soient contrebalancés par la chaleur des ors et des carmins. La touche légère, délicate, presque transparente, dans laquelle se manifeste l'exemple du Titien, est également typique d'Escalante.

Estim. 20 000 - 24 000 EUR

"SPADINO" ; GIOVANNI PAOLO CASTELLI (Rome, 1659 - 1730). "Nature morte aux oiseaux et aux fruits. Huile sur toile. Bibliographie : Europ. Art, II. n.6. juin 1991, pg. 57, image pg. 59. Dimensions : 92 x 130 cm ; 125 x 164 cm (cadre). La combinaison de fruits juteux et d'oiseaux exotiques a été explorée à plusieurs reprises par Spadino, un peintre dont les natures mortes représentent le côté le plus sensualiste et le plus exubérant du baroque. La maturité des fruits a atteint le plus haut degré de succulence (certains commencent même à s'ouvrir, annonçant le caractère éphémère de leur splendeur). Les fleurs sont également à l'apogée de leur parfum, prêtes à se faner. La scénographie, soigneusement choisie et résolument baroque, est mise en valeur par une étude minutieuse de la lumière, basée sur un jeu rythmé d'alternance d'ombres et de lueurs végétales qui attirent le regard sur la coupe en porcelaine, les figues et les raisins, résolus par des glaçures accomplies. Connu sous le nom de "Spadino", Giovanni Paolo Castelli était un peintre italien de la période baroque, principalement actif à Rome et spécialisé dans la peinture de natures mortes, principalement de fleurs et de fruits. Il est issu d'une famille d'artistes dont le mécène était Jan Herinans, un peintre flamand lié à la famille Pamphili et spécialisé dans les compositions florales. Castelli grandit donc en contact direct avec les cercles artistiques de Rome de l'époque et commence sa formation auprès de son frère aîné, Bartolomeo Castelli (1641-1686), qui est alors un peintre de natures mortes réputé. À partir de 1674, il travaille comme maître indépendant et, après la mort de Bartolomeo en 1686, il reprend l'atelier familial. Le langage de Giovanni Paolo Castelli révèle également l'influence de l'artiste flamand Abraham Brueghel, actif en Italie. Il semble d'ailleurs qu'entre 1671 et 1674, Castelli ait poursuivi sa formation dans l'atelier de Brueghel. Castelli peint principalement de riches coupes et vases avec des fleurs et des fruits, avec un style personnel marqué par une palette brillante qui met en valeur les contours des objets, rendus avec minutie et attention à la qualité. Son langage révèle les formes flamandes qu'il a peut-être apprises de son parrain Herinans et, plus tard, de Brueghel, pendant le séjour de ce dernier à Rome avant son départ définitif pour Naples. Son fils, Bartolomeo Spadino (1696-1738), poursuivit l'apprentissage de son langage. L'origine du surnom hérité par son fils, "Spadino", est incertaine ; il signifie littéralement "l'homme à l'épée", et était déjà porté par son père, tout comme il le transmettrait à son fils. Les spécialistes se demandent pourquoi c'est lui qui a hérité de ce surnom et non son frère aîné, et suggèrent que la réponse réside dans la forme de sa signature, très anguleuse, comme la lame d'un couteau. D'autres historiens suggèrent que cela pourrait être dû au fait que l'artiste a utilisé une palette longue et étroite, dont la forme rappelle celle d'une épée. Cependant, il est documenté que Giovanni Paolo a été emprisonné entre 1680 et 1683 pour meurtre, ce qui pourrait indiquer qu'il a gagné son surnom en tuant son ennemi en duel. Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants peintres de natures mortes de l'école romaine de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, Giovanni Paolo Castelli est actuellement représenté, entre autres, à la Pinacoteca Civica Fortunato Duranti de Montefortino, au Museum of Fine Arts de Boston, au Fesch d'Ajaccio et à la Pinacoteca de Rieti.

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