SANDÚ DARIE (Roman, Roumanie, 1908 - La Havane, Cuba, 1991). Sans titre, vers 1960. Acrylique sur bois, avec relief. Signé en bas. Certificat ci-joint délivré par Pedro de Oraá. Dimensions : 45,5 x 76 cm. Les œuvres avant-gardistes de Sandú Darie sont inclassables, car elles oscillent entre la peinture et la sculpture, tout en essayant d'éliminer les limites entre l'art et l'artisanat. C'est ce que montre cette jolie pièce où le rouge et le noir sur le blanc prennent du relief, suggérant un langage pictographique imaginaire. Malgré l'influence de Mondrian (voir l'œuvre Broadway Boogie-Woogie de 1949), les pièces de Darie complexifient l'intégration des plans, leur imprimant un rythme particulier, au-delà du minimalisme formel proposé par Mondrian. Artiste pluridisciplinaire, il a travaillé dans différents domaines du champ artistique, parmi lesquels se distinguent la sculpture, la peinture, le dessin, la céramique, la scénographie et la conception de costumes de théâtre. Il commence sa formation académique à Paris en 1926 dans le domaine universitaire du droit. Cependant, son intérêt pour l'art et l'atmosphère artistique de Paros ont permis à Saurdu Darie d'entrer dans le monde de l'art de manière autodidacte. Pendant cette période, l'artiste combine sa formation en France avec sa participation à des revues et journaux progressistes en Roumanie et en France, dans lesquels il réalise des dessins humoristiques. En 1940, il s'engage comme volontaire dans l'armée française et arrive un an plus tard à Cuba. Sur l'île, il commence à réaliser des dessins d'humour qui acquièrent une grande réputation et font de lui un artiste de référence depuis 1942. À partir de 1949, année de sa première exposition à New York, il entame une relation artistique avec Gyula Kosice, fondateur du groupe "Arte Madí", participant ainsi aux expositions de ce groupe et à la publication d'articles dans la revue du groupe. Entre 1958 et 1961, il fait partie du célèbre groupe d'artistes "Diez Pintores Concretos" et, en 1964, il réalise avec Enrique Pineda Barnet le documentaire "Cosmorama. Spatial Poem No. 1", une étude expérimentale des formes et des structures en mouvement. Dans les années 70, sa production a suivi une ligne de projets pour des environnements architecturaux urbains utilisant l'art cinétique comme langage. En 1982, il a été juré du Salón Paisaje '82, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, et en 1988, juré du III Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cuba.Sandú Daire Laver est l'une des figures les plus remarquables de l'art cubain. Il est l'un des principaux précurseurs de l'abstraction dans ses aspects lyriques et géométriques. Un exemple de son expérience de l'abstraction géométrique est cette œuvre plastique qui, par ses caractéristiques formelles et structurelles, a pu être exécutée dans les années 50. En plus d'être l'un des plus grands représentants de l'art cinétique. Parmi ses nombreuses reconnaissances, il faut souligner la mention honorifique du VIIII Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1956 et sa nomination en tant que membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de La Haye (Hollande) en 1975, Ses œuvres sont exposées au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, dans de nombreuses collections privées à travers le monde, ainsi que dans des institutions telles que la Casa de las Américas à La Hanana (Cuba) et le MoMA à New York, entre autres. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré par Pedro de Oraá.