Null DEMETRIO LÓPEZ (Lorca, vers 1886-Madrid, 1960) 

"Qui était un papillon". 
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DEMETRIO LÓPEZ (Lorca, vers 1886-Madrid, 1960) "Qui était un papillon". Aquarelle sur papier. Signée et titrée dans la partie inférieure. Dimensions : 46 x 46 cm ; 48,5 x 48,5 cm (cadre). Demetrio López Vargas était un dessinateur espagnol. Il a travaillé à Madrid, où il a collaboré à des revues telles que Muchas Gracias et Crónica. Après la guerre civile, il a collaboré à Informaciones.

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DEMETRIO LÓPEZ (Lorca, vers 1886-Madrid, 1960) "Qui était un papillon". Aquarelle sur papier. Signée et titrée dans la partie inférieure. Dimensions : 46 x 46 cm ; 48,5 x 48,5 cm (cadre). Demetrio López Vargas était un dessinateur espagnol. Il a travaillé à Madrid, où il a collaboré à des revues telles que Muchas Gracias et Crónica. Après la guerre civile, il a collaboré à Informaciones.

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FEDERICO DE MADRAZO Y KUNTZ (Rome, 1815 - Madrid, 1894). "Portrait du IIe marquis de Viluma, 1837. Huile sur toile. Le cadre est légèrement endommagé. Signée et datée en bas à droite : Collections Viluma et Cheste, Madrid et collection privée, Ségovie. Dimensions : 87 x 71 cm ; 110 x 93 cm (cadre). Œuvre exposée dans : - Madrid, 1837, Académie de San Fernando. Bibliographie : - González López, Carlos ; Federico de Madrazo y Kuntz, Madrid, 1981, pp. 141, cat. no. 32. - González López, Carlos ; Federico de Madrazo y Kuntz. Aportaciones al catálogo, Madrid, 1995, pp. 12-13, cat. no. 32. - Díez García, José Luis ; Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), Madrid, Museo del Prado, 1994, p. 62. - Ochoa, Eugenio de, Galería de Españoles Célebres Contemporáneos, vol. VI, Madrid, 1841-1846. Dans ce portrait du IIe marquis de Viluma, Madrazo démontre sa qualité artistique et son habileté. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre appartenant à une période précoce du peintre, il est possible d'apprécier une grande élégance, de la rotondité et de la sobriété dans la capture physique et psychologique du protagoniste. L'œuvre suit les modèles de l'époque imposés dans le genre du portrait. Debout et légèrement tourné de trois quarts, le marquis dirige son regard vers le spectateur, faisant preuve de fierté, mais non d'arrogance. Comme d'habitude, l'arrière-plan est neutre, sans la présence d'aucun élément qui détourne l'attention de la figure principale, de même que la gamme chromatique basée sur une palette de tons sombres, ainsi que l'éclairage utilisé par Madrazo donnent une plus grande pertinence esthétique au protagoniste, puisque les seuls points de lumière sont son visage rose, le col de sa chemise et légèrement la manche, ainsi que la lueur de la Croix de Calatrava et de la Grand-Croix de Carlos III, suspendues sur sa poitrine. La relation du protagoniste avec Madrazo a été établie par le biais des parents du portrait, Ángela Ceballos Olarria et Joaquín González de La Pezuela, marquis de Viluma et Virey du Pérou, dont l'artiste avait déjà fait le portrait un an auparavant. Fils du peintre José de Madrazo, qui se trouvait également à Rome au service de Charles IV en exil, Federico de Madrazo s'installa avec sa famille à Madrid lorsque son père fut nommé peintre de la chambre de Fernando VII en 1819. Peu de temps après, le Musée royal de peinture est inauguré, une institution qui sera un élément clé dans la vie de Federico de Madrazo. Pendant son enfance et sa jeunesse, il s'y rend fréquemment avec son père, qui est d'ailleurs responsable de l'établissement lithographique du musée à partir de 1826, et son directeur entre 1838 et 1857. Peintre précoce, Federico de Madrazo est admis comme académicien de mérite à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando alors qu'il n'a que seize ans. Durant ces années de jeunesse, il fonde avec son frère Pedro la revue "El Artista", qui constitue une importante nouveauté romantique et dont Federico est chargé des illustrations. En 1832, il se rend à Paris pour étudier la peinture avec Ingres, un ami de son père. Il y acquiert un style romantique à la française. En 1840, il poursuit sa formation à Rome, où il entre en contact avec les Nazaréens et, en particulier, avec Overbeck, ce qui renforce ses capacités de dessinateur, déjà importantes dans son style grâce à ce qu'il a appris de son père et d'Ingres. Une œuvre illustrant cette influence nazaréenne chez Madrazo est "Las Marías en el sepulcro". Deux ans plus tard, il retourne en Espagne et devient un peintre de grand prestige, très recherché comme portraitiste par l'aristocratie madrilène. Peintre de chambre de la reine Isabelle II, il est le grand portraitiste officiel de l'époque. Ses portraits se caractérisent par la simplicité et le naturel de ses modèles, et par une sérénité distante, intimement liée au sentiment romantique. Il fut également directeur du musée du Prado, poste qu'il occupa, bien qu'interrompu, pendant trente ans jusqu'à sa mort. Il a également dirigé l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Il a mené une brillante carrière de peintre d'histoire et, surtout, de portraitiste, atteignant un grand prestige dans les milieux artistiques de Madrid, mais aussi de Paris et de Rome. Sa production évolue d'une peinture où prédominent le purisme de la ligne et le soin du détail vers une technique plus fluide et spontanée, d'une plus grande profondeur expressive. Federico de Madrazo est actuellement représenté au musée du Prado, au musée national du château de Versailles, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la fondation Lázaro Galdiano et au musée romantique de Madrid, entre autres. Œuvre exposée à : - Madrid, 1837, Académie de San Fernando. Bibliographie : - González López, Carlos ; Federico de Madrazo y Kuntz, Madrid, 1981, pp. 141, cat. no. 32. - González López, Carlos ; Federico de Madrazo y Kuntz. Aportaciones al catálogo, Madrid, 1995, pp. 12-13, cat. no. 32. - Díez García, José Luis ; Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), Madrid,