Null JOSÉ ARRÚE VALLE (Bilbao, 1885 - Llodio, Álava, 1977). 

"Paisanos".

Gouac…
Description

JOSÉ ARRÚE VALLE (Bilbao, 1885 - Llodio, Álava, 1977). "Paisanos". Gouache et encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 44 cm ; 41 x 64 cm (cadre). Gouache sur papier dont le format indique qu'elle a été conçue pour faire partie du pays d'un admirateur. José Arrué fut un remarquable peintre de type basque, caractérisé par une grande intuition, comme en témoigne cette scène fraîche à l'aquarelle. Arrrué a été formé à Bilbao, puis a poursuivi ses études à Barcelone, Paris et Milan. En 1908, il retourne dans sa patrie et commence à combiner sa pratique artistique avec l'enseignement, en tant que professeur de dessin de figures à l'École des arts et métiers de Bilbao. La même année, il collabore à la création de la revue "El Coiteao". Un an plus tard, son amour pour le monde de la tauromachie l'amène à porter le costume de torero et à participer à huit corridas. Sa présentation en tant que torero a lieu à Bilbao le 17 octobre et, selon les critiques de l'époque, il s'est bien défendu. C'est à cette époque qu'il commence à se faire connaître et qu'il organise des expositions de ses œuvres à Bilbao en 1911, 1915, 1920 et 1925. L'année suivante, en 1926, Arrúe s'installe à Paris, où il continuera à peindre jusqu'à ce qu'il expose enfin à Buenos Aires en compagnie de son frère Ramiro, également peintre. Cette exposition, inaugurée le 10 juillet 1928, se tient à la Société des amis de l'art de la capitale argentine, et son succès est tel qu'elle devient itinérante, se poursuivant à Cordoba, dans le hall du journal "La Razon", avec lequel Arrúe collaborera artistiquement pendant plusieurs années. Par la suite, l'exposition a également été présentée à la galerie Moretti, Catelli et Mazzuchelli à Montevideo, pour terminer son parcours au salon Wicomb de Rosario, toujours en Argentine. Au cours de ce voyage, Arrúe a participé à l'exposition d'artistes basques organisée au Gran Casino de San Sebastian à l'occasion de la Grande semaine basque, et a également été récompensé pour son affiche lors du IIe concours international d'œuvres. T

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JOSÉ ARRÚE VALLE (Bilbao, 1885 - Llodio, Álava, 1977). "Paisanos". Gouache et encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 22 x 44 cm ; 41 x 64 cm (cadre). Gouache sur papier dont le format indique qu'elle a été conçue pour faire partie du pays d'un admirateur. José Arrué fut un remarquable peintre de type basque, caractérisé par une grande intuition, comme en témoigne cette scène fraîche à l'aquarelle. Arrrué a été formé à Bilbao, puis a poursuivi ses études à Barcelone, Paris et Milan. En 1908, il retourne dans sa patrie et commence à combiner sa pratique artistique avec l'enseignement, en tant que professeur de dessin de figures à l'École des arts et métiers de Bilbao. La même année, il collabore à la création de la revue "El Coiteao". Un an plus tard, son amour pour le monde de la tauromachie l'amène à porter le costume de torero et à participer à huit corridas. Sa présentation en tant que torero a lieu à Bilbao le 17 octobre et, selon les critiques de l'époque, il s'est bien défendu. C'est à cette époque qu'il commence à se faire connaître et qu'il organise des expositions de ses œuvres à Bilbao en 1911, 1915, 1920 et 1925. L'année suivante, en 1926, Arrúe s'installe à Paris, où il continuera à peindre jusqu'à ce qu'il expose enfin à Buenos Aires en compagnie de son frère Ramiro, également peintre. Cette exposition, inaugurée le 10 juillet 1928, se tient à la Société des amis de l'art de la capitale argentine, et son succès est tel qu'elle devient itinérante, se poursuivant à Cordoba, dans le hall du journal "La Razon", avec lequel Arrúe collaborera artistiquement pendant plusieurs années. Par la suite, l'exposition a également été présentée à la galerie Moretti, Catelli et Mazzuchelli à Montevideo, pour terminer son parcours au salon Wicomb de Rosario, toujours en Argentine. Au cours de ce voyage, Arrúe a participé à l'exposition d'artistes basques organisée au Gran Casino de San Sebastian à l'occasion de la Grande semaine basque, et a également été récompensé pour son affiche lors du IIe concours international d'œuvres. T

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JOSÉ-MARÍA CUNDÍN (Getxo, 1938). Sans titre. 1977. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur et au dos. Elle présente des défauts dans la couche picturale et des restaurations. Dimensions : 140 x 140 cm ; 154 x 154 x 3 cm (cadre). Différentes familles se réunissent pour célébrer un pique-nique. Le thème idyllique devient inquiétant et dérangeant, secoué par des couleurs raréfiées et des figures grotesques qui sont le résultat d'une utilisation audacieuse du dessin pour susciter des sentiments ambigus chez le spectateur. Le ton est satirique et irrévérencieux. La déformation des traits et la force subjuguante de ces êtres de chiffon semblent annoncer l'abstraction vers laquelle l'œuvre de l'artiste dérivera quelques années plus tard. Le parcours artistique de Cundín est marqué par une exploration continue de différents styles. À ses débuts, il s'oriente vers l'art figuratif, en se concentrant sur les portraits. Vers 1989, il change de cap et s'aventure dans l'abstraction. Dans sa phase abstraite, il revisite le concept du portrait en utilisant des blocs de couleur pour créer ce qu'il appelle des "portraits, autoportraits, antiportraits et pseudoportraits". Le peintre basque José-María Cundín a développé une carrière artistique qui s'étend sur plus de cinq décennies. Il est reconnu pour son style avant-gardiste particulier. Cundín a été formé à l'Institut des arts et métiers, à l'Académie syndicale des beaux-arts et au Musée des reproductions artistiques, tous situés à Bilbao. Peu après ses 18 ans, en 1956, Cundín entreprend un voyage à Bogota, en Colombie. C'est le début d'une période au cours de laquelle il organise ses premières expositions personnelles à Bogota, Medellín et Barranquilla. En 1958, il s'installe à New York et en 1964 à la Nouvelle-Orléans. Il a ensuite résidé à Folsom, en Louisiane. Tout au long de sa vie, Cundín a vécu et exposé ses œuvres dans différents endroits. Il a notamment vécu à Bilbao, Miami, Paris, Bruges (Belgique), Annapolis (Maryland), San Miguel de Allende et Mexico (Mexique). Dans les années 1970, il a passé beaucoup de temps à exposer et à enseigner dans ces deux dernières villes mexicaines. Il a participé à plus de 40 expositions personnelles et à de nombreuses expositions collectives. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux livres, magazines et revues littéraires, la plus récente ayant fait la couverture de The Southern Review. Les œuvres de Cundín font partie de collections permanentes prestigieuses, notamment le musée des beaux-arts de Bilbao, l'ARTIUM de Vitoria (Pays basque, Espagne), le musée d'art de la Nouvelle-Orléans, le musée d'Antioquia (Colombie) et l'université Johnson & Wales. Ses œuvres sont également recherchées par des collectionneurs privés et des entreprises du monde entier, et des pièces ont trouvé refuge au Pays basque (Espagne), en France, en Angleterre, en Allemagne, en Australie, au Canada, au Mexique, en Argentine, au Brésil et en Colombie.

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École espagnole du XXe siècle. D'après JOSÉ BENLLIURE GIL (Valence, 1855 - 1937). "La vision du Colisée. Le dernier martyr". Huile sur papier. Dimensions : 7,5 x 10 cm ; 30,5 x 33 x 4,5 cm (cadre). Cette œuvre est basée sur la toile homonyme du peintre espagnol José Benlliure y Gil, réalisée en 1885. Frère du peintre Juan Antonio et du sculpteur Mariano, José Benlliure a cultivé le thème de la costumbrista et du portrait. Il commence ses études artistiques avec Francisco Domingo à Valence, puis poursuit sa formation à Madrid, où il s'installe en 1869. En 1879, il s'installe à Rome, où il est directeur de l'Académie espagnole des beaux-arts entre 1903 et 1913. En 1897, il effectue un voyage à Tanger, en Algérie et au Maroc, où il réalise des œuvres plus lumineuses et plus libres, influencées par l'impressionnisme. À partir de 1900, son travail porte sur des thèmes populaires. C'était un peintre honnête et sensible, et ses œuvres sur des thèmes populaires, comme celle que nous présentons ici, avec des scènes traitées de manière directe et spontanée, sont particulièrement remarquables. Il a participé aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant des troisièmes médailles dans les éditions de 1876 et 1878 et des premières dans celle de 1887. Il est membre des académies de San Fernando (Madrid), San Lucas (Rome), San Carlos (Valence), Brera (Milan) et Munich. La plus grande partie de sa production est conservée à Valence, dans sa maison-musée et au musée des beaux-arts San Pío V. Il est également représenté au musée du Prado, au Thyssen-Bornemisza et au palais de Charles Quint à Grenade, entre autres.