Null FREDERICK STEVENS ROCKWELL
Jockey club création lady
Les quatre roses de l'…
Description

FREDERICK STEVENS ROCKWELL Jockey club création lady Les quatre roses de l'amour Modèle aux quatre roses/les roses reçues, 1933 21.5 x 15 cm Publiée pour une campagne publicitaire en Roumanie avec le crédit « photo Rockwell Paris »

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FREDERICK STEVENS ROCKWELL Jockey club création lady Les quatre roses de l'amour Modèle aux quatre roses/les roses reçues, 1933 21.5 x 15 cm Publiée pour une campagne publicitaire en Roumanie avec le crédit « photo Rockwell Paris »

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Paire de bougeoirs ; France, XIXe siècle. Bronze ciselé et bruni, corps émaillé de porcelaine. Dimensions : 87 x 43 x 40 cm (x2). Paire formée de deux chandeliers à sept lumières chacun, tous réalisés en bronze combiné avec de la porcelaine dans le style de Sèvres. Tous deux ont le même design qui part d'une base ronde reposant sur quatre pieds en forme de griffe de félin. La pièce en bronze se termine par une décoration de feuilles stylisées et synthétiques. De la base partent des appliques en bronze en forme de putti, qui laissent place aux poignées. Le corps central de format périforme est en porcelaine émaillée en bleu. Ce type d'œuvre était très répandu dans la décoration intérieure des maisons et des palais de la haute société au XIXe siècle. Utilisées pour décorer les pièces en les plaçant sur des tables, des commodes, etc., elles étaient très appréciées tant par la noblesse que par une certaine partie de la bourgeoisie (celle qui aspirait surtout à imiter l'aristocratie) et ont été réalisées dans pratiquement toutes les grandes écoles artistiques de l'époque. Cependant, les créations les plus appréciées sont les créations françaises, et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, pour la qualité de leur conception, toujours inspirée par les innovations artistiques de l'époque et évitant les répétitions excessives, avec une grande variété de modèles tirés de différentes sources (sculptures grecques, thèmes mythologiques, œuvres contemporaines, etc.) Ensuite, pour la qualité des matériaux utilisés : porcelaine de grande qualité, bronzes bien travaillés, de bonne fonte et d'excellente dorure (techniques que le gouvernement français lui-même a toujours très contrôlées pour ne pas en diminuer la qualité et, par conséquent, la catégorie de leur production), métaux, parfois bois sculpté et polychromé, etc.

Richard MacDonald (américain, né en 1946). Grande sculpture en bronze intitulée "Red Dress, Half Life", de la série "Joie de Vivre", représentant une ballerine à moitié grandeur nature, délicatement perchée sur la pointe des pieds. Un sourire radieux illumine son visage et elle semble tourner gracieusement tandis que le tissu de sa robe se balance autour d'elle. Signée et datée 2001 sur la base. Édition de 90 exemplaires. Avec un socle en bois. Provenance : Collection de Clint et Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt et Vi Jurgens, les parents de Clint, ont commencé à soutenir Sullivan Hills, un camp d'été luthérien situé près de leur ferme à Gurley, dans le Nebraska, il y a 50 ans. Le camp accueille généreusement tous les enfants de la région avec une aide financière et de l'amour. Nous reversons le produit de cette vente aux administrateurs du camp, Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Pour en savoir plus, consultez le site www.nlom.org. Essai de lot : Les sculptures de Richard MacDonald célèbrent la beauté et l'aspect physique de la forme humaine. Il a reçu une formation classique à l'Art Center College de Pasanda, en Californie. Suivant les grands maîtres de la sculpture tels qu'Auguste Rodin et Gian Lorenzo Bernini, il ajoute un élément contemporain à ses créations figuratives. Sa capacité à se concentrer sur la manière dont le corps peut être manipulé lui a permis de travailler avec le Cirque du Soleil, MGM et les Jeux olympiques. Son processus consiste à réaliser une "esquisse" ou une maquette en argile de son travail. Ces modèles de la taille d'un quart sont la base de ses œuvres de la moitié de la vie à la taille réelle. Il utilise ensuite la célèbre et minutieuse méthode de la cire perdue, selon laquelle son œuvre devient d'abord un modèle en cire, puis une sculpture en bronze. (y compris la base) Hauteur : 60 po x largeur : 30 po x profondeur : 22 1/2 po. Poids (sans la base en bois) : 198 lbs 6 oz.