Null Dyna Tonic Cola/Tôle sérigraphiée intégrant un thermomètre. Fabrication anc…

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Dyna Tonic Cola/Tôle sérigraphiée intégrant un thermomètre. Fabrication ancienne. 69 X 18,5 cm

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Dyna Tonic Cola/Tôle sérigraphiée intégrant un thermomètre. Fabrication ancienne. 69 X 18,5 cm

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Estim. 3 000 - 5 000 EUR

CHOCOLAT PUPIER. Grande plaque en tôle plate émaillée à bords repliés avec son thermomètre d'origine, illustrée du personnage enfantin de Jean d'Ylen (1886-1938), sont notées les mentions : "Le meilleur chocolat français", "en vente ici". Émaillerie Alsacienne de Strasbourg. Dimensions : 110 x 39 cm.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928 - New York, États-Unis, 1987). "Lillian Carter, 1977. Graphite sur papier. Signé au dos. Provenance : Christie's : American Pastimes-Sports & Politics. Cette œuvre provient de la succession d'Andy Warhol et, de là, de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. Christie's maintiendra une base de données de cette œuvre qui sera utilisée pour corroborer la provenance à l'avenir afin de fournir des informations pertinentes pour le catalogue Andy Wahol Raissoné. Un certificat d'authenticité délivré par la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts est joint à la présente. Dimensions : 103,8 x 51,4 cm ; 125 x 92 cm (cadre). Warhol était fasciné par la frontière ambiguë entre la politique et le concept de célébrité. En conséquence, il a apporté sa propre interprétation du sujet en mélangeant ces deux mondes apparemment peu disparates. Il a projeté et influencé l'idée de célébrité dans ses portraits, y compris ceux d'hommes politiques tels que le fils de Lillian Carter, Jimmy Carter, président des États-Unis, et elle-même. Artiste plasticien américain qui est devenu le représentant le plus connu du Pop Art, un courant artistique en vogue dans les années 1950 et 1960, inspiré par la culture de masse. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles sur des thèmes quotidiens, publicitaires et comiques. Il commence bientôt à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement tout trait expressionniste de son œuvre jusqu'à la réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son apogée de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, grâce auquel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor et Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres produites au cours de la fructueuse décennie des années 1960. L'utilisation d'images de grande diffusion, facilement reconnaissables par tous les publics, comme les boîtes de soupe ou les bouteilles de Coca-Cola, est devenue l'une des caractéristiques les plus intéressantes et les plus stables de l'ensemble de sa production. À d'autres occasions, il a représenté crûment des situations réelles, telles que des accidents, des combats de rue, des funérailles ou des suicides ; dans ce cadre, Electric chair est l'une de ses œuvres les plus significatives. Cet appropriationnisme, une constante dans le travail des partisans du Pop Art, s'est étendu aux œuvres d'art universelles d'auteurs tels que Raphael Sanzio, Giorgio de Chirico, Edvard Munch et Leonardo da Vinci. Grâce à la reproduction de masse, il réussit à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels, les transformant en icônes stéréotypées ayant une signification décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel il réunit de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie établissent une ligne cohérente entre son œuvre et sa trajectoire de vie ; son apparence particulière, androgyne et surmontée en permanence d'une frange blonde caractéristique, finit par définir une nouvelle icône : l'artiste lui-même. Il est l'un des premiers artistes à exploiter consciemment son image à des fins d'autopromotion ; par un processus d'identification, il acquiert aux yeux du public la signification d'un produit publicitaire parmi d'autres. En 1963, il entame une carrière cinématographique basée sur les mêmes principes que son travail plastique (comme la réitération visuelle), avec parfois un fort contenu sexuel et érotique.

Estim. 150 - 250 EUR

33 plaques en tôles sérigraphies On joint 2 plaques émaillées et 1 panneau en bois peint 150 / 250€

Estim. 300 - 500 EUR

SCHIFANO MARIO (1934 - 1998)

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