Null Raymond Loewy
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Skylab, projets de la Nasa, vers 1970
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Raymond Loewy Image du storyboard Skylab, projets de la Nasa, vers 1970 Dessin original à l'encre, 355x435 mm, étiquette Loewy sur le support recto, annotations, verso

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Raymond Loewy Image du storyboard Skylab, projets de la Nasa, vers 1970 Dessin original à l'encre, 355x435 mm, étiquette Loewy sur le support recto, annotations, verso

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Watches ZENITH -Classic- Jumbo Size. Cal. 126 à remontage manuel. Boîtier en acier de 37 mm de diamètre. Cadran blanc avec grands chiffres arabes noirs. Heures et minutes au centre, petite seconde à 6 heures. Bracelet non d'origine. Fond en acier à encliqueter. Verre en plexiglas vers 1970. Au moment du catalogage, la montre était en état de marche, mais le mouvement n'a pas été testé pour la précision de l'heure.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Pérou, 1968). Sans titre. 2019. Série "Womankind". Encres pigmentées sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Avec l'étiquette du Taller Digigráfico de Madrid. Dimensions : 41,5 x 30 cm ; 62 x 50 cm (cadre). Comme l'a expliqué l'artiste elle-même dans un entretien accordé à "Elemmental" à propos de cette série, "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres de l'époque : "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres d'art, de photographies, de films, de littérature et de la mémoire de la lutte politique. Dans tous les collages photographiques de ce projet, les femmes occupent une place centrale, non pas en tant qu'objets de contemplation, mais en tant que protagonistes de leur propre histoire. Il est donc crucial que les images soient plausibles, afin de construire une grande archive de documents fictifs". En combinant images d'archives et collages, Acha-Kutscher revendique une place autonome pour les femmes, une place qui leur a été volée. María Acha-Kutscher est une artiste visuelle féministe péruvienne basée en Espagne. Elle est codirectrice avec Tomás Ruiz-Rivas du projet expérimental Antimuseo. Elle a étudié à la faculté des beaux-arts de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Après avoir terminé ses études en 1991, elle s'est installée à Mexico, où elle a travaillé comme directrice artistique dans des agences de publicité. Cette expérience en tant que designer a été cruciale pour la réalisation de son travail artistique et militant. En 2001, elle s'est installée à Madrid et s'est impliquée dans la scène artistique contemporaine alternative par l'intermédiaire de son partenaire Tomás Ruiz-Rivas. Son travail défend et rend visible le féminisme. Depuis 2010, Acha-Kutscher se concentre sur trois projets à long terme : Womankind, Indignadas et Herstorymuseum. Womankind consiste en plusieurs séries de collages photographiques numériques, créés à partir d'images d'archives provenant d'Internet, de magazines, de livres et de photographies prises par l'artiste. L'une de ses séries les plus connues est Indignadas, qui fait partie du projet de récupération de la mémoire historique des femmes, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Les femmes travaillent pour les femmes). Son dernier projet est Herstorymuseum, un musée imaginaire qui, à travers sa collection et un programme de conservation, développe un récit rhizomatique et non hiérarchique des femmes créatrices du XXe siècle. Ses collections sont constituées d'images basées sur un langage visuel proche du pictogramme, dans lequel seules deux taches de couleur sont utilisées. Les expositions sont organisées dans des espaces publics, des centres d'art, des galeries et sur son site web. Les expositions établissent des relations entre différentes femmes artistes et œuvres, développant ainsi un récit différent de l'histoire de l'art officielle.16 Le Herstorymuseum est membre de l'Association internationale des musées de femmes (IAWM). Acha-Kutscher a exposé ses œuvres au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), au Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), à La Virreina Centre de la Imatge, à The Fed Galleries @ KCAD (USA), à M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) et le Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israël), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Pérou), Centro Cultural Inca Garcilaso (Pérou), Centro de la Imagen (Mexique), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexique) Fototeca Nuevo León (Mexique), parmi d'autres. En Espagne, il a exposé au CentroCentro, au Museo de la Universidad de Alicante-MUA, au Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, au Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander et au Cantabria-MAS, entre autres. Il a également participé à des foires d'art contemporain telles que Zona Marco (Mexico). Il a également participé à Madrid aux foires ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, et dans son pays d'origine, le Pérou, aux foires Art Lima et Lima Photo.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brésil, 1944). De la série "Brésil", 1980-1983. Épreuve à la gélatine argentique. Crédit du photographe dans la marge. Signé, daté et annoté au crayon ; cachet de l'artiste (au verso). Provenance : Collection privée Coolidge, New York. Dimensions : 34,5 x 52 cm (image) ; 51 x 61 cm (papier). Les photographies de Sebastião Salgado prises au Brésil entre 1980 et 1983, en particulier celles qui se concentrent sur les pieds des travailleurs ruraux, sont de puissants témoignages du lien humain avec la terre, le travail et les luttes quotidiennes. À travers son objectif, Salgado a réussi à capturer la dignité et l'humanité de ses sujets, créant des images qui résonnent profondément avec le spectateur et continuent d'avoir un impact durable. Sebastião Salgado est un photographe socio-documentaire et photojournaliste brésilien. Il a voyagé dans plus de 100 pays pour ses projets photographiques. La plupart de ses photos ont été publiées dans de nombreux ouvrages et publications. Des expositions itinérantes de son travail ont été présentées dans le monde entier. Le galeriste Hal Gould considère Salgado comme le plus grand photographe du début du XXIe siècle. Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont le prix Prince des Asturies 1998 pour les arts3 et le prix W. Eugene Smith pour la photographie humanitaire. Il a reçu le prix W. Eugene Smith pour la photographie humanitaire4 en 1982. Il est venu relativement tard à la photographie, après avoir suivi une formation d'économiste et travaillé dans ce domaine. Dans sa carrière de photographe, il a commencé à travailler pour l'agence Gamma, basée à Paris, avant de rejoindre Magnum Photos en 1979. En 1994, il a quitté Magnum pour créer sa propre agence Amazonas Images à Paris afin de représenter son travail. Salgado appartient à la tradition de la photographie socio-documentaire : son travail met l'accent sur la documentation du travail des personnes dans les pays moins développés ou dans la pauvreté. En 2001, il a été nommé représentant spécial de l'Unicef pour son travail. Il travaille sur ses propres projets à long terme, dont certains ont été publiés dans des livres tels que "Otras Américas" ou "Éxodos". Parmi ses photographies les plus connues figurent celles prises dans les mines d'or de Serra Pelada au Brésil. Il photographie généralement en noir et blanc avec un Leica. En 1989, il a reçu le prix international de la Fondation Hasselblad. En juin 2007, après avoir reçu le prix Prince des Asturies pour les arts, une grande exposition anthologique de son travail a été organisée au festival international PHotoEspaña à Madrid, où il a remporté le prix du public. Alors que la renommée de Sebastião Salgado grandit dans le monde de la photographie, puisqu'il fait partie de l'agence Magnum, sa femme Lélia Wanick travaille comme éditrice de ses œuvres pour les publier dans des livres et des expositions. Dans les années 1990, ils décident tous deux de retourner à Minas Gerais, au Brésil, pour recevoir de la famille de Sebastião un champ totalement dévasté, érodé et sec. En 1998, ils ont créé l'Institut Terra et, avec Lélia comme présidente du projet, ils ont commencé à reboiser la terre. Avec plus de 4 millions de graines d'espèces indigènes qu'ils ont cultivées, ils ont complètement reboisé la ferme Bulcao avec sa flore d'origine, donnant vie à un projet emblématique et plein d'espoir pour le monde entier. Livres publiés : GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), The Gold Mine of Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), The Hand of Man (1993), Sahel : l'Homme en Détresse, Prisma Presse et Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France (1986), Other Americas (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Paris (1982).

Estim. 400 - 600 EUR

Space-Coins.com (3) Médaillons en édition limitée (attestés comme contenant du matériel de vol) Joli ensemble de trois médaillons en édition limitée publié par Space-Coins.com, qui atteste que chaque médaillon contient du matériel de vol provenant de diverses missions de la NASA, notamment : Médaillon de couleur bronze contenant du matériel des missions Apollo 11 à 17, 2,75″ de diamètre, 112 g, numéroté 495/500, avec au centre le "Matériel volé à bord de la mission Apollo nommée dans chaque section", qui sont identifiées par de jolis insignes de mission en relief, et au revers bombé une carte lunaire et les sites d'atterrissage de la mission. Médaillon de couleur bronze contenant du matériel provenant de missions liées aux programmes de la NASA Mercury, Gemini, Apollo, Skylab, Space Shuttle, ISS et Commercial Crew Program, 2,75″ de diamètre, 87 g, numéroté 495/1000, avec le centre contenant "Material Flown on a Mission of the Program Named in Each Section", qui sont identifiées par de jolis insignes de programme en relief, le revers bombé portant des images spatiales en relief et la NASA, et le bord portant la mention "NASA - 60th Anniversary - Human Spaceflight Milestones" (NASA - 60e anniversaire - Étapes importantes des vols spatiaux habités). Médaillon en métal doré avec du matériel transporté à bord des six orbiteurs de la navette spatiale, 2,5″ de diamètre, 74 g, numéroté 495/981, avec le centre contenant "Matériel transporté à bord de la navette spatiale nommée dans chaque section", qui sont identifiés par des motifs attrayants en relief de vaisseaux spatiaux, le revers montrant une navette spatiale en relief s'élevant dans l'espace, avec une bordure bleue entourée de texte : "Le programme de la navette spatiale, 30 ans d'exploration spatiale". Chaque médaille est accompagnée d'un certificat d'authenticité.

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