Juan ALCALDE « La passante à Paris » Huile sur papier cartonné collée sur pannea…

Description

Juan ALCALDE

« La passante à Paris » Huile sur papier cartonné collée sur panneau de bois, 44 x 32 cm et 51 x 63 cm avec cadre, signée en bas à gauche. Au dos, étiquette de la Galerie Uniarte de Barcelone avec la référence : 1537-12-78. Remise des lots sans frais de transport à LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS le lendemain de la vente (samedi 4 mai) ou quelques jours après la vente GALERIE 18, rue Grange-Batelière (25 mètres de l’Hôtel Drouot) sinon l'envoi de la FRANCE à la charge de l’acheteur par le transporteur de son choix. Photos en haute résolution : https://bit.ly/41uZlKv

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Juan ALCALDE

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Estim. 2 200 - 2 500 EUR

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelone, 1863 - 1929). "Le marronnier". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Présente des craquelures. Dimensions : 50 x 36 cm ; 68 x 56 cm (cadre). Luis Graner a été formé à l'école de La Lonja de Barcelone, où il a été le disciple de Benito Mercadé et d'Antonio Caba. En 1886, il se rend à Paris grâce à une bourse de la Diputación de Barcelona. Pendant les cinq années qu'il passe dans la capitale française, il obtient deux troisièmes médailles aux expositions universelles de Barcelone (1888) et de Paris (1889). De nouveau installé à Barcelone en 1891, il continue à participer à d'importantes expositions internationales, telles que celles de Berlin (1891), Munich (1892), Düsseldorf (1904). Il envoie également des œuvres aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant une troisième médaille en 1895 et 1897, une deuxième en 1901 et une décoration en 1904. Cette même année, Graner crée la Sala Mercè, conçue par Gaudí, où il organise ses "visions musicales", des spectacles qui associent la poésie à la musique, la scénographie au cinéma. Enfin, ruiné, il s'installe en Amérique. Il arrive à New York en 1910 et, la même année, il présente une exposition personnelle à la Edward Brandus Gallery. Le succès de cette exposition lui vaut d'importantes commandes, dont le portrait du magnat Carlos B. Alexander. Après avoir passé cinq mois à Barcelone, Graner repart pour New York, sa destination finale étant La Havane. En 1911, il quitte Cuba pour la Nouvelle-Orléans et, peu de temps après, il est déjà à San Francisco. Il y inaugure une exposition de soixante-seize tableaux au California Club, la plus grande exposition individuelle jamais organisée dans cette ville. À la même époque, il peint plusieurs tapisseries pour le réalisateur David W. Griffith. Avant la fin de l'année, il est de retour à New York, où il expose à nouveau individuellement avec beaucoup de succès. Il continue à peindre des portraits de personnalités nationales importantes et, en 1912, il organise une autre exposition importante, cette fois aux Ralston Galleries (New York). Au cours des années suivantes, il poursuit sa brillante carrière internationale au Brésil et au Chili, pour finalement retourner aux États-Unis, où il restera en raison de l'éclatement de la Grande Guerre, passant par New York, la Nouvelle-Orléans, Chicago et d'autres villes, exposant toujours sa peinture avec un grand succès. Dans les années vingt, il voyage en Argentine, en Uruguay et à Cuba, et c'est finalement à la Nouvelle-Orléans qu'il est frappé par une grave maladie qui endommage irrémédiablement son esprit et transforme également son œuvre, qui perd la force et la transcendance des étapes précédentes. Fauché et malade, incapable de trouver un marché pour ses peintures, il retourne finalement à Barcelone en 1928, peu avant sa mort, après dix-huit années de gloire qui se sont achevées dans la misère. La même année, il expose individuellement à l'hôtel Ritz et aux galeries Layetanas de Barcelone et, à la fin de l'année, il organise une importante rétrospective à la Sala Parés, avant de s'éteindre en mai 1929 à l'âge de soixante-six ans. Son œuvre est présente au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée national d'art de Catalogne, à la Hispanic Society de New York et au musée Balaguer de Vilanova i la Geltrú, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées catalanes.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelone, 1873 - 1940). "Environnement d'une ferme, Mollet, vers 1914. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Certificat de D. Francesc Miralles joint. Dimensions : 40 x 65 cm ; 50 x 75 cm (cadre). D'un coup de pinceau audacieux et intuitif, Mir capture, avec une palette méditerranéenne vibrante, l'agitation de quelques paysans devant une grande maison entourée de meules de foin. Sous la lumière de midi, des oies picorent dans un grand corral ouvert. Les personnages s'intègrent à la nature exultante et le ciel bleu se réverbère sur la paille ambrée. À travers un langage purement personnel, Mir synthétise les éléments de base pour rendre la scène reconnaissable, d'une structure compositionnelle particulière, tout en la faisant vibrer de son imagination. Dans cette œuvre, Mir fait preuve d'une maîtrise technique et atmosphérique absolue, qu'il met au service d'une conception presque animiste de l'élément naturel. Joaquín Mir a étudié à l'Escuela de Bellas Artes de San Jordi à Barcelone et dans l'atelier du peintre Luis Graner. Son style est également influencé par l'école d'Olot, la ville natale de son père. En 1893, il forme la "Colla del Safrà" avec des artistes comme Isidro Nonell, Ricard Canals et Ramón Pichot, et dans les dernières années du siècle, il est associé au milieu artistique de "Els Quatre Gats". Il achève sa formation en 1895, en passant une saison à Madrid à copier des œuvres de Velázquez. Au cours de ces années, il participe aux expositions des beaux-arts de Barcelone en 1894, 1896 et 1898. Lauréat d'une deuxième médaille à l'exposition de Madrid en 1899, il s'installe la même année dans la capitale afin de concourir pour une bourse d'études à Rome. N'ayant pas réussi, il part avec Santiago Rusiñol à Majorque, pour un voyage qui marquera un tournant définitif dans sa carrière. Mir est ébloui par les paysages majorquins, notamment celui de Sa Calobra, qui est pour lui une source d'inspiration inépuisable. En 1901, il expose le fruit de cette première période majorquine dans la Sala Parés de Barcelone et obtient à nouveau une deuxième médaille à l'Exposition nationale. Après une période de maladie qui l'oblige à s'installer à Reus, il remporte en 1907 la première médaille de l'Exposition internationale des beaux-arts de Barcelone. Déjà consolidé comme une figure marquante du panorama catalan, il acquiert la reconnaissance définitive au niveau national en 1917, lorsqu'il reçoit le prix national des beaux-arts. Quatre ans plus tard, il se marie et s'installe définitivement à Vilanova i la Geltrú. Les succès se succèdent et, en 1929, il remporte la première médaille à l'exposition internationale de Barcelone. L'année suivante, il remporte la médaille d'honneur de l'exposition nationale de Madrid, récompense qu'il convoite depuis 1922. Bien qu'il soit principalement un peintre autochtone, il a participé à des expositions individuelles et collectives à Washington, Paris, Pittsburg, New York, Philadelphie, Amsterdam, Buenos Aires et Venise. Mir est aujourd'hui considéré comme le représentant le plus remarquable de la peinture de paysage post-impressionniste espagnole. Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne, au musée du Prado, au musée Thyssen-Bornemisza et au musée Reina Sofia de Madrid, entre autres.

Estim. 2 500 - 3 500 EUR

Lucien Coutaud (1904-1977)

Mise à prix 2600 EUR

Piotr Strelnik (1956-)

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