Null Exceptionnel chapiteau hispanique musulman dit en nid d'abeille, œuvre isla…

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Exceptionnel chapiteau hispanique musulman dit en nid d'abeille, œuvre islamique hispanique arabe omeyyade période 12ème au 13ème siècles En pierre sculptée, il mesure 30 x 23 x 23 cm. Provenance : importante collection privée, Madrid.

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Exceptionnel chapiteau hispanique musulman dit en nid d'abeille, œuvre islamique hispanique arabe omeyyade période 12ème au 13ème siècles En pierre sculptée, il mesure 30 x 23 x 23 cm. Provenance : importante collection privée, Madrid.

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Estim. 900 - 1 000 EUR

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Majorque, 1957). "Chauvet. Cahier de félins". Livre d'art, livre d'artiste et plaque numérotée signée par l'artiste. Exemplaire 423/2998. Éditeur : Artika Coffret en bois d'érable. Dimensions : 43 x 33 cm (livre d'art et livre d'étude) ; 88 x 33 cm (dossier avec plaque) ; 49 x 37 x 5,5 cm (boîte). Le "Cahier de félins" est un hommage aux grottes Chauvet. Édition unique, limitée et numérotée à 2998 exemplaires, celui-ci étant le numéro 1932 signé par l'artiste. L'œuvre se compose d'un coffret en bois d'érable avec une reproduction d'un original de Miguel Barceló en technique de pyrogravure, d'une reproduction en fac-similé du Cahier de félins appartenant à l'artiste, d'un livre sur la découverte de la grotte Chauvet et d'une plaque numérotée avec une reproduction de l'un des félins du Cahier. Papier Tintoret Gesso de 200 gr. Couverture en toile de coton avec un original imprimé exclusivement par Barceló. Peintre et sculpteur, Barceló a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Palma de Majorque, où il a étudié entre 1972 et 1973. En 1974, il fait ses débuts individuels, à l'âge de dix-sept ans, à la galerie Picarol de Majorque. La même année, il s'installe à Barcelone, où il s'inscrit à l'école des beaux-arts Sant Jordi, et effectue son premier voyage à Paris. Dans la capitale française, il découvre les œuvres de Paul Klee, Fautrier, Wols et Dubuffet, ainsi que l'"art brut", un style qui exercera une influence importante sur ses premières peintures. Pendant ces années, il lit beaucoup et s'enrichit d'ouvrages aussi divers que les écrits de Breton et des surréalistes, le "Manifeste blanc" de Lucio Fontana ou l'"Histoire sociale de la littérature et de l'art" d'Arnold Hauser. En 1976, il organise sa première exposition personnelle dans un musée : "Cadaverina 15" au Musée de Majorque, qui consiste en un montage de 225 boîtes en bois avec des couvercles en verre, contenant des matériaux organiques en décomposition. La même année, de retour à Majorque, il rejoint le groupe Taller Lunàtic et participe à ses événements sociaux, politiques et culturels. En 1977, il effectue un second voyage à Paris, et se rend également à Londres et à Amsterdam. La même année, il expose pour la première fois à Barcelone et rencontre Javier Mariscal, qui deviendra l'un de ses meilleurs amis dans cette ville. Avec lui et le photographe Antoni Catany, il participe, en tant que membre du groupe "Neón de Suro", à des expositions au Canada et en Californie, et collabore à la publication de la revue du même nom. C'est également en 1977 qu'il reçoit sa première commande picturale de grand format : une peinture murale pour la salle à manger d'un hôtel de Cala Millor, à Majorque. L'année suivante, à l'âge de 21 ans, il vend ses premières œuvres à quelques collectionneurs et galeries, et s'installe finalement à Barcelone. Sa reconnaissance internationale commence au début des années quatre-vingt, donnant un élan définitif à sa carrière après sa participation à la Biennale de São Paulo (1981) et à la Documenta de Kassel (1982). En 1986, il a reçu le Premio Nacional de Artes Plásticas, et depuis lors, son travail a été récompensé par les prix les plus prestigieux, tels que le Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2003) ou le prix Sorolla de la Hispanic Society of America de New York (2007). Barceló est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, le Guggenheim de Bilbao, le Marugami Hirai au Japon, le Reina Sofía de Madrid, le Patio Herreriano de Valladolid, le CAPC de Bordeaux, le Carré d'Art de Nîmes, le Musée d'Art Contemporain de Caracas et le Musée des Beaux-Arts de Boston, entre autres.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelone, 1863 - 1929). "Quai de la Barceloneta". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Avec des restes d'étiquettes au dos. Dimensions : 50 x 82 cm ; 58,5 x 91,5 cm (cadre). Luis Graner a été formé à l'école de La Lonja de Barcelone, où il a été le disciple de Benito Mercadé et d'Antonio Caba. En 1886, il s'installe à Paris grâce à une bourse de la Diputación de Barcelona. Pendant les cinq années qu'il passe dans la capitale française, il obtient deux troisièmes médailles aux expositions universelles de Barcelone (1888) et de Paris (1889). De nouveau installé à Barcelone en 1891, il continue à participer à d'importantes expositions internationales, telles que celles de Berlin (1891), Munich (1892), Düsseldorf (1904). Il envoie également des œuvres aux expositions nationales des beaux-arts, obtenant une troisième médaille en 1895 et 1897, une deuxième en 1901 et une décoration en 1904. Cette même année, Graner crée la Sala Mercè, conçue par Gaudí, où il organise ses "visions musicales", des spectacles qui associent la poésie à la musique, la scénographie au cinéma. Enfin, ruiné, il s'installe en Amérique. Il arrive à New York en 1910 et, la même année, il présente une exposition personnelle à la Edward Brandus Gallery. Le succès de cette exposition lui vaut d'importantes commandes, dont le portrait du magnat Carlos B. Alexander. Après avoir passé cinq mois à Barcelone, Graner repart pour New York, sa destination finale étant La Havane. En 1911, il quitte Cuba pour la Nouvelle-Orléans et, peu de temps après, il est déjà à San Francisco. Il y inaugure une exposition de soixante-seize tableaux au California Club, la plus grande exposition individuelle jamais organisée dans cette ville. À la même époque, il peint plusieurs tapisseries pour le réalisateur David W. Griffith. Avant la fin de l'année, il est de retour à New York, où il expose à nouveau individuellement avec beaucoup de succès. Il continue à peindre des portraits de personnalités nationales importantes et, en 1912, il organise une autre exposition importante, cette fois aux Ralston Galleries (New York). Au cours des années suivantes, il poursuit sa brillante carrière internationale au Brésil et au Chili, pour finalement retourner aux États-Unis, où il restera en raison de l'éclatement de la Grande Guerre, passant par New York, la Nouvelle-Orléans, Chicago et d'autres villes, exposant toujours sa peinture avec un grand succès. Dans les années vingt, il voyage en Argentine, en Uruguay et à Cuba, et c'est finalement à la Nouvelle-Orléans qu'il est frappé par une grave maladie qui endommage irrémédiablement son esprit et transforme également son œuvre, qui perd la force et la transcendance des étapes précédentes. Fauché et malade, incapable de trouver un marché pour ses peintures, il retourne finalement à Barcelone en 1928, peu avant sa mort, après dix-huit années de gloire qui se sont achevées dans la misère. La même année, il expose individuellement à l'hôtel Ritz et aux galeries Layetanas de Barcelone et, à la fin de l'année, il organise une importante rétrospective à la Sala Parés, avant de s'éteindre en mai 1929 à l'âge de soixante-six ans. Son œuvre est présente au musée du Prado, au MACBA de Barcelone, au musée national d'art de Catalogne, à la Hispanic Society de New York et au musée Balaguer de Vilanova i la Geltrú, entre autres, ainsi que dans d'importantes collections privées catalanes.

Estim. 900 - 1 000 EUR

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). Livre d'artiste "Los paisajes de Sorolla" avec deux planches. Fac-similé sur papier Old Mill Bianco, 100g. Copie 1804/2998. Livre d'étude joint. Editeur ARTIKA. Dimensions : 35,3 x 45,5 cm cm (livre), 35,3 x 45,7 cm (planches, x2) ; 41 x 53 x 12,5 cm (étui). Éditions uniques avec des reproductions en fac-similé de 73 dessins de Joaquín Sorolla, appartenant au Musée Sorolla et à la Fondation du Musée Sorolla de Madrid. Joaquín Sorolla (Valence, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923) a manifesté son goût pour le dessin et la peinture en suivant les cours de dessin donnés l'après-midi par le sculpteur Cayetano Capuz à l'École des artisans. Après avoir terminé ses études préliminaires à l'École normale supérieure, il entre à la prestigieuse École des beaux-arts de San Carlos, à Valence, en 1879. Lors de ses visites à Madrid en 1881 et 1882, il copie des peintures de Velázquez, Ribera et El Greco au musée du Prado. Deux ans plus tard, il obtient un grand succès à l'Exposition nationale des beaux-arts avec une peinture d'histoire, ce qui l'incite à demander une bourse pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Ayant atteint son objectif, Sorolla part pour Rome en 1885, après avoir séjourné plusieurs mois à Paris. Dans la capitale française, il est impressionné par les peintures réalistes et les peintres qui travaillent en plein air. À la fin de ses années à Rome, il retourne à Valence en 1889 et s'installe à Madrid l'année suivante. En 1892, Sorolla montre une nouvelle préoccupation dans son art, s'intéressant aux problèmes sociaux en représentant la triste scène de "¡Otra Margarita !", récompensée par une médaille de première classe au National et, l'année suivante, à l'International de Chicago. Cette sensibilité restera présente dans son œuvre jusqu'à la fin de la décennie, dans ses représentations sur la côte valencienne. Peu à peu, cependant, le maître valencien abandonnera les thèmes des enfants malheureux que l'on retrouve dans "Triste herencia", qui avait été primé à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et à la Nationale de Madrid un an plus tard. Encouragé par le succès de ses images resplendissantes de la Méditerranée, et stimulé par son amour de la lumière et de la vie de ses plages ensoleillées, il se concentre sur ces scènes dans ses œuvres, plus gaies et agréables, avec lesquelles il atteindra une renommée internationale. En 1906, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie George Petit à Paris, où il démontre également ses talents de portraitiste. En 1908, l'Américain Archer Milton Huntington, impressionné par l'exposition de l'artiste à la Grafton Gallery de Londres, cherche à acquérir deux de ses œuvres pour sa Société hispanique. Un an plus tard, il invite lui-même Sorolla à exposer dans son institution, ce qui donne lieu à une exposition en 1909 qui connaît un énorme succès. La relation entre Huntington et Sorolla débouche sur la commande la plus importante de la vie du peintre : la réalisation des immenses toiles destinées à illustrer, sur les murs de la Société hispanique, les régions d'Espagne. Cherchant à capter l'essence des terres et des gens de son pays, Sorolla parcourt l'Espagne entre 1911 et 1919, tout en continuant à organiser des expositions. Handicapé par une crise d'hémiplégie en 1921, Sorolla meurt deux ans plus tard, sans avoir vu sa grande "Vision de l'Espagne", qui ne sera installée qu'en 1926. Il est actuellement représenté au musée du Prado et à celui qui porte son nom à Madrid, au Metropolitan Museum de New York, au musée d'Orsay à Paris, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence, à la National Portrait Gallery de Londres et à bien d'autres encore.

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