Null L`image de la Protection du Très Saint Theotokos. Milieutroisième quart du …

Description

L`image de la Protection du Très Saint Theotokos. Milieutroisième quart du XIXe siècle. Peut-être Vetka. L`image, particulièrement veneree à Rus `, est une composition centree de Novgorod, dans laquelle le souvenir de l`elimination du raid slave sur Constantinople au 7ème siècle est enregistre. Puis la veneration hebdomadaire de la protection de la Mère de Dieu, qui s`est transformee en procession religieuse, a sauve la ville. Cela fixe solennellement la majuscule de l`icône. Dans l`inferieur, le doux chanteur Romain devant l`empereur et la reine chante hosanna à la Mère de Dieu et Son intercession. Dans le timbre de droite, derrière le pilier - la scène de la visite prophetique de Roman par la Mère de Dieu. Une ecriture nette et precise sur de l`or represente le contour d`un temple à cinq dômes, avec un clocher et une annexe au sommet. La coloration picturale accrocheuse, y compris les prochaines (Saint-Nicolas, Evdokia, Agripina et l`archange Radeniya) est similaire à la manière des maîtres Vetka du milieu troisième quart du XIXe siècle. Dimensions de l`icône : 44x37 cm. Width: 37cm, Height: 44cm, Depth: 3.5cm, Weight: 5kg, Condition: Good, Material: Wood, gesso, gilding, tempera, ID: ID-ANTQ-7884

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L`image de la Protection du Très Saint Theotokos. Milieutroisième quart du XIXe siècle. Peut-être Vetka. L`image, particulièrement veneree à Rus `, est une composition centree de Novgorod, dans laquelle le souvenir de l`elimination du raid slave sur Constantinople au 7ème siècle est enregistre. Puis la veneration hebdomadaire de la protection de la Mère de Dieu, qui s`est transformee en procession religieuse, a sauve la ville. Cela fixe solennellement la majuscule de l`icône. Dans l`inferieur, le doux chanteur Romain devant l`empereur et la reine chante hosanna à la Mère de Dieu et Son intercession. Dans le timbre de droite, derrière le pilier - la scène de la visite prophetique de Roman par la Mère de Dieu. Une ecriture nette et precise sur de l`or represente le contour d`un temple à cinq dômes, avec un clocher et une annexe au sommet. La coloration picturale accrocheuse, y compris les prochaines (Saint-Nicolas, Evdokia, Agripina et l`archange Radeniya) est similaire à la manière des maîtres Vetka du milieu troisième quart du XIXe siècle. Dimensions de l`icône : 44x37 cm. Width: 37cm, Height: 44cm, Depth: 3.5cm, Weight: 5kg, Condition: Good, Material: Wood, gesso, gilding, tempera, ID: ID-ANTQ-7884

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Estim. 800 - 1 000 EUR

Perle en bloc de faïence égyptienne avec Bès et Amon. Nouvel Empire, XIXe-XXe dynastie, 1279-1081 av. J.-C. Perle rectangulaire à image réservée de Bès sur une face, hiéroglyphes au revers donnant la légende "belle louange (d') Amon". Cf. Petrie, W.M.F., Button and Design Scarabs, Londres, 1925, pl. XXX, no. 1122, pour un motif de Bès similaire sur une perle en forme de bloc. 1,31 gramme, 13 mm. Ex Emile Bouillon Bey, c. 1880. Du Fonds archéologique Gaston Maspero. avec l'Hôtel des Ventes du Périgord, Bergerac, 24 juin 2007. Propriété d'un collectionneur français. À partir du Nouvel Empire, Bès est devenu l'une des divinités apotropaïques les plus populaires de l'Égypte ancienne. Malgré son apparence quelque peu effrayante, Bès était le patron et le protecteur des femmes enceintes et des enfants. On croyait également qu'il protégeait des serpents. [Pas de réserve]

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Icône russe du 19e siècle. "La protection de la Mère de Dieu" ou "La Vierge de Pokrov". Tempera sur panneau. Argent Cadre en argent, 19e siècle. Dimensions : 31 x 27 cm. "La Vierge de Pokrov est l'une des iconographies de l'Église orthodoxe russe, bien qu'elle décrive des événements qui se sont déroulés à Constantinople vers 910. A priori, l'histoire est tirée de la biographie d'André de Constantinople, qui, avec son disciple Épiphane, a vu la Mère de Dieu voler au-dessus de l'église Sainte-Marie-des-Blanquères, recouvrant les croyants de son omophorion, symbole de protection. Le récit a été modifié à plusieurs reprises, la dernière version étant celle de l'évêque Démétrius de Rostov, composée vers la fin du XVIIe siècle, selon laquelle Jean le Baptiste, Jean l'Apôtre, André de Constantinople et le roi Léon le Sage figuraient parmi les témoins du miracle. C'est précisément l'iconographie de l'icône qui nous intéresse. La signification de ce miracle est que la Mère de Dieu a protégé la ville de Constantinople contre l'invasion musulmane. Le prototype de l'icône de la protection de la Mère de Dieu, ou, en russe, de la Mère de Dieu de Pokrov, se développe autour du XIVe siècle, même s'il aura plus d'impact dans les siècles suivants. Il existe deux grandes typologies de représentation de cette scène. L'une, la plus ancienne, appartient à l'école de Novgorod. L'autre, celle que nous avons sous les yeux, a été développée par l'école de Rostov et de Souzdal, et a finalement été mise en œuvre par l'école de Moscou. Cette dernière typologie se distingue par la représentation de la Mère de Dieu dans le registre central, devant l'église. Elle tient l'omophorion dans ses deux mains, au lieu d'être tenue par les deux anges, comme le représentaient les peintres de Novgorod. Outre les apôtres, différents martyrs et André de Constantinople, dans le registre central inférieur, juste en dessous de la Vierge, se trouve un personnage typique de l'école de Rostov, Roman le Mélode, auteur de plusieurs chants dédiés à la Vierge Marie. Il convient de noter qu'à la droite de Romain le Mède, on trouve saint Alexis de Rome, ou saint Alexis le Mendiant, et la martyre Anisia de Thessalonique. La composition de l'icône de la vente aux enchères est très particulière, car elle rompt avec la tradition iconographique qui consiste à représenter la Vierge au centre de l'image, tout en construisant un schéma symétrique entre les personnages. Dans ce cas, la composition est divisée en deux registres horizontaux qui n'ont aucun lien compositionnel entre eux. Le centre d'attention de la scène supérieure, la principale et la plus importante, est déplacé vers le coin gauche, où se trouve le Pantocrator. Tous les personnages, y compris la Vierge tenant le mofório, sont tournés de trois quarts vers l'apparition du Dieu. De cette manière, le protagoniste iconographique change complètement, et au lieu d'être auparavant la Vierge, il s'agit maintenant de Jésus-Christ. Ce type de composition est très rare. L'icône qui nous intéresse suit presque à l'identique la composition de l'une des icônes les plus représentatives de la Protection de la Mère de Dieu avec cette composition modifiée. Il s'agit de l'icône qui se trouve dans la célèbre cathédrale Saint-Basile, située sur la place Rouge à Moscou. L'icône possède un cadre antique en argent repoussé, décoré de motifs naturels et floraux.

Estim. 8 500 - 9 000 EUR

École italienne ; fin du XVIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 121 x 94 cm ; 123 x 105 cm (cadre). Dans cette toile, l'auteur représente une scène très répétée dans l'histoire de l'art, surtout depuis la Renaissance : la Vierge avec l'Enfant Jésus dans les bras. Il s'agit d'un thème largement traité à la Renaissance et à l'époque baroque, car il met en valeur l'aspect humain du Christ, dans l'innocence et le bonheur de son enfance, en contraste dramatique avec son destin de sacrifice. Ainsi, le Sauveur apparaît représenté comme un enfant à la beauté délicate et à l'anatomie douce, protégé par la figure maternelle de Marie, dont le visage montre, dans sa gravité, la connaissance du destin amer de son fils. Depuis la fin du Moyen-Âge, les artistes ont tenu à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite entre les deux, ce qui a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Le thème de la Vierge représentée avec l'Enfant Jésus, et plus précisément avec lui sur ses genoux, assise ou debout, trouve son origine dans les religions orientales de l'Antiquité, dans des images telles que celle d'Isis avec son fils Horus, mais la référence la plus directe est celle de la Vierge en tant que "Sedes Sapientiae", ou trône de Dieu, dans l'art chrétien médiéval. Progressivement, avec l'avancée du naturalisme, la Vierge passera du simple "trône" de l'Enfant à la révélation d'une relation d'affection, à partir de l'époque gothique. Dès lors, les personnages acquièrent du mouvement, se rapprochent l'un de l'autre, et finalement le concept de trône disparaît et avec lui le rôle secondaire de la Vierge. Ainsi, l'image deviendra un exemple de l'amour entre Marie et son Fils, une image de tendresse, proche, destinée à émouvoir l'esprit des fidèles.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

École italienne ; fin du XVIIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Dimensions : 27 x 23 cm. Dans cette toile, l'auteur représente une scène très répétée dans l'histoire de l'art, surtout depuis la Renaissance : la Vierge avec l'Enfant Jésus dans les bras. Il s'agit d'un thème largement traité pendant la Renaissance et le Baroque, car il met en valeur l'aspect humain du Christ, dans l'innocence et le bonheur de son enfance, en contraste dramatique avec son destin de sacrifice. Ainsi, le Sauveur apparaît représenté comme un enfant à la beauté délicate et à l'anatomie douce, protégé par la figure maternelle de Marie, dont le visage montre, dans sa gravité, la connaissance du destin amer de son fils. Depuis la fin du Moyen-Âge, les artistes ont tenu à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite entre les deux, ce qui a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Le thème de la Vierge représentée avec l'Enfant Jésus, et plus précisément avec lui sur ses genoux, assise ou debout, trouve son origine dans les religions orientales de l'Antiquité, dans des images telles que celle d'Isis avec son fils Horus, mais la référence la plus directe est celle de la Vierge en tant que "Sedes Sapientiae", ou trône de Dieu, dans l'art chrétien médiéval. Progressivement, avec l'avancée du naturalisme, la Vierge passera du simple "trône" de l'Enfant à la révélation d'une relation d'affection, à partir de l'époque gothique. Dès lors, les personnages acquièrent du mouvement, se rapprochent l'un de l'autre, et finalement le concept de trône disparaît et avec lui le rôle secondaire de la Vierge. Ainsi, l'image deviendra un exemple de l'amour entre Marie et son Fils, une image de tendresse, proche, destinée à émouvoir l'esprit des fidèles.

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