Null L`image de la Protection du Très Saint Theotokos. Milieutroisième quart du …

Description

L`image de la Protection du Très Saint Theotokos. Milieutroisième quart du XIXe siècle. Peut-être Vetka. L`image, particulièrement veneree à Rus `, est une composition centree de Novgorod, dans laquelle le souvenir de l`elimination du raid slave sur Constantinople au 7ème siècle est enregistre. Puis la veneration hebdomadaire de la protection de la Mère de Dieu, qui s`est transformee en procession religieuse, a sauve la ville. Cela fixe solennellement la majuscule de l`icône. Dans l`inferieur, le doux chanteur Romain devant l`empereur et la reine chante hosanna à la Mère de Dieu et Son intercession. Dans le timbre de droite, derrière le pilier - la scène de la visite prophetique de Roman par la Mère de Dieu. Une ecriture nette et precise sur de l`or represente le contour d`un temple à cinq dômes, avec un clocher et une annexe au sommet. La coloration picturale accrocheuse, y compris les prochaines (Saint-Nicolas, Evdokia, Agripina et l`archange Radeniya) est similaire à la manière des maîtres Vetka du milieu troisième quart du XIXe siècle. Dimensions de l`icône : 44x37 cm. Width: 37cm, Height: 44cm, Depth: 3.5cm, Weight: 5kg, Condition: Good, Material: Wood, gesso, gilding, tempera, ID: ID-ANTQ-7884

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L`image de la Protection du Très Saint Theotokos. Milieutroisième quart du XIXe siècle. Peut-être Vetka. L`image, particulièrement veneree à Rus `, est une composition centree de Novgorod, dans laquelle le souvenir de l`elimination du raid slave sur Constantinople au 7ème siècle est enregistre. Puis la veneration hebdomadaire de la protection de la Mère de Dieu, qui s`est transformee en procession religieuse, a sauve la ville. Cela fixe solennellement la majuscule de l`icône. Dans l`inferieur, le doux chanteur Romain devant l`empereur et la reine chante hosanna à la Mère de Dieu et Son intercession. Dans le timbre de droite, derrière le pilier - la scène de la visite prophetique de Roman par la Mère de Dieu. Une ecriture nette et precise sur de l`or represente le contour d`un temple à cinq dômes, avec un clocher et une annexe au sommet. La coloration picturale accrocheuse, y compris les prochaines (Saint-Nicolas, Evdokia, Agripina et l`archange Radeniya) est similaire à la manière des maîtres Vetka du milieu troisième quart du XIXe siècle. Dimensions de l`icône : 44x37 cm. Width: 37cm, Height: 44cm, Depth: 3.5cm, Weight: 5kg, Condition: Good, Material: Wood, gesso, gilding, tempera, ID: ID-ANTQ-7884

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École italienne ; fin du XVIe siècle. "Vierge à l'enfant". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 121 x 94 cm ; 123 x 105 cm (cadre). Dans cette toile, l'auteur représente une scène très répétée dans l'histoire de l'art, surtout depuis la Renaissance : la Vierge avec l'Enfant Jésus dans les bras. Il s'agit d'un thème largement traité à la Renaissance et à l'époque baroque, car il met en valeur l'aspect humain du Christ, dans l'innocence et le bonheur de son enfance, en contraste dramatique avec son destin de sacrifice. Ainsi, le Sauveur apparaît représenté comme un enfant à la beauté délicate et à l'anatomie douce, protégé par la figure maternelle de Marie, dont le visage montre, dans sa gravité, la connaissance du destin amer de son fils. Depuis la fin du Moyen-Âge, les artistes ont tenu à représenter, de manière de plus en plus intense, le lien d'affection qui unissait le Christ à sa Mère et la relation étroite entre les deux, ce qui a été encouragé à la Renaissance et, naturellement, à l'époque baroque, où l'exacerbation des émotions caractérise une grande partie de la production artistique. Le thème de la Vierge représentée avec l'Enfant Jésus, et plus précisément avec lui sur ses genoux, assise ou debout, trouve son origine dans les religions orientales de l'Antiquité, dans des images telles que celle d'Isis avec son fils Horus, mais la référence la plus directe est celle de la Vierge en tant que "Sedes Sapientiae", ou trône de Dieu, dans l'art chrétien médiéval. Progressivement, avec l'avancée du naturalisme, la Vierge passera du simple "trône" de l'Enfant à la révélation d'une relation d'affection, à partir de l'époque gothique. Dès lors, les personnages acquièrent du mouvement, se rapprochent l'un de l'autre, et finalement le concept de trône disparaît et avec lui le rôle secondaire de la Vierge. Ainsi, l'image deviendra un exemple de l'amour entre Marie et son Fils, une image de tendresse, proche, destinée à émouvoir l'esprit des fidèles.

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Estim. 4 500 - 5 000 EUR

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Estim. 500 - 700 EUR

Vicente López Portaña (Valencia, 1772 - Madrid, 1850)

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