Null Plan en élévation du port et de la ville de Marseille
	

		 Cartouche avec …
Description

Plan en élévation du port et de la ville de Marseille Cartouche avec descriptions des portes, fortifications et emplacements remarquables. Il est considéré comme la 1ère vue de la ville représentée avec un souci de vérité topographique Estampe, vers 1584 Gravure extraite de l'Atlas de Braun et Hogenberg du Civitas Oris Terrarum dimensions : 46 x 42 cm Cadre à baguette plate à filets noircis Légères tâches et mouillures. Lieu de dépôt : MAGASIN DOMANIAL DE MARSEILLE 27 RUE LIANDIER 13008 MARSEILLE 8EME Tel : 04 91 17 91 32 Contact : BOCKHORNI Celia Indiquées sur la notice de ventes.

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Plan en élévation du port et de la ville de Marseille Cartouche avec descriptions des portes, fortifications et emplacements remarquables. Il est considéré comme la 1ère vue de la ville représentée avec un souci de vérité topographique Estampe, vers 1584 Gravure extraite de l'Atlas de Braun et Hogenberg du Civitas Oris Terrarum dimensions : 46 x 42 cm Cadre à baguette plate à filets noircis Légères tâches et mouillures. Lieu de dépôt : MAGASIN DOMANIAL DE MARSEILLE 27 RUE LIANDIER 13008 MARSEILLE 8EME Tel : 04 91 17 91 32 Contact : BOCKHORNI Celia Indiquées sur la notice de ventes.

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Walter Prescher van Ed, Vue d'un port avec une ville Rivière serpentant devant les maisons d'une ville (probablement hollandaise), sur laquelle se trouve un voilier rouge, à l'arrière-plan un port suggéré avec d'autres bateaux, peinture expressive avec une application de couleur très pâteuse caractéristique de Prescher et un coloris puissant complété par des contours noirs placés de manière énergique, dans la zone du ciel avec de larges enduits, huile sur toile, milieu du 20e siècle, Signé en bas à gauche de manière difficilement lisible "VAN ED", fissures de retrait précoces, encadré, dimensions du pli env. 40 x 80 cm. Informations sur l'artiste : en fait Walter Prescher, ajout de l'artiste "van Ed", a également signé "Professor W. P. VANED", dt. Peintre (1916 Dresde à 1988 Wiesbaden), étudie d'abord la médecine vétérinaire, puis à l'école des arts appliqués de Dresde avec Ewald Karl Max Enderlein et Paul Rößler, maître-élève d'Oskar Kokoschka à Prague, influencé à Paris par Fernand Léger, Jacques Villon, Maurice Utrillo, Jean Cocteau et Karel Appel, cosmopolite, reçoit en 1948 le titre de professeur par l'Académie des Arts de Berlin, puis devient professeur ordinaire à l'Académie de Dresde, Membre de l'association des artistes plasticiens (VBK) de la RDA, installé à Bleidenstadt depuis 1956, enregistré comme fugitif de la RDA en 1959, professeur invité à l'académie de Nancy en 1961, a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, pays d'adoption Paris et citoyen d'honneur de Montmartre, a travaillé à Ottendorf-Okrilla, puis à Paris et après son expatriation à Taunusstein-Bleidenstadt et enfin à Heidenrod-Dickschied, source : Vollmer, Eisold "Künstler in der DDR", Offner-Schroeder "Eingegrenzt - Ausgegrenzt", Info Galerie Menzing/Rhynern, Wiesbadener Kurier et Internet.

JOSÉ GUERRERO (Grenade, 1914 - Barcelone, 1991). Sans titre, 1985. Huile sur fond lithographique. Signée et datée. Bibliographie : Baena, Francisco ; Guibault, Serge ; Ramírez, Juan Antonio ; Romero Gómez, Yolanda ; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogue Raisonné Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, page 1090, nº 1133. Dimensions : 68 x 48 cm ; 82 x 64 cm (cadre). Peintre et graveur espagnol nationalisé américain, José Guerrero a développé son œuvre au sein de l'expressionnisme abstrait. Il commence sa formation à l'École des arts et métiers de Grenade, puis déménage à Madrid pour poursuivre ses études à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando, où il est l'élève de Daniel Vázquez Díaz. En 1942, il obtient une bourse de la Casa de Velázquez et, en 1945, il s'installe à Paris grâce à une nouvelle bourse, accordée cette fois par le gouvernement français. Dans la capitale française, il fait connaissance avec l'avant-garde européenne et entre en contact avec les peintres espagnols de l'École de Paris. Dès lors, son œuvre est pleine d'échos de l'avant-garde et de signes de Picasso, clairement visibles dans cette œuvre, caractéristiques qu'il abandonnera dans les années cinquante, lorsqu'il découvrira l'expressionnisme abstrait à New York. Il arrive dans cette ville en 1950, encouragé par sa femme, la journaliste new-yorkaise Roxana Pollock, qu'il a épousée un an plus tôt. En 1954, il expose avec Joan Miró à l'Art Club de Chicago, une exposition qui signifie sa projection internationale définitive. Son marchand est Betty Parson, l'une des plus importantes galeristes de New York à l'époque. Le style de Guerrero change alors complètement, montrant une profonde influence de Rothko et de Kline ; il abandonne définitivement la figuration et construit des compositions où se manifeste une tension marquée entre les espaces, les couleurs et les objets méconnaissables. Il retourne en Espagne en 1965 et participe à la création du musée d'art abstrait de Cuenca. Il retourne bientôt à New York, tout en continuant à se rendre en Espagne. Sa production, qui reste caractérisée par la puissance des masses de couleurs, des plans et des lignes, est influencée à cette époque par Clyfford Still et Barnett Newman. Aujourd'hui, José Guerrero est reconnu comme l'un des peintres espagnols les plus remarquables de l'école de New York. Il a obtenu une reconnaissance précoce en étant nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 1959. De même, en 1976, sa première exposition anthologique a été organisée dans sa ville natale. En 1984, il reçoit la médaille d'or des beaux-arts et, en 1989, il est décoré par la Fondation Rodriguez Acosta. En 2000, le centre d'art qui porte son nom a été inauguré à Grenade, grâce à la donation faite par sa veuve au conseil provincial. Il est également représenté dans divers musées et collections, dont le Guggenheim Museum, le MOMA et le Metropolitan à New York, le Reina Sofia à Madrid, le British Museum et le Patio Herreriano à Valladolid.