Null Tête de Méduse de Carl ("Carlo") Kornhaas Tondo en relief en céramique (ter…
Description

Tête de Méduse de Carl ("Carlo") Kornhaas Tondo en relief en céramique (terre cuite) avec peinture colorée et glaçures lustrées. Pièce unique, présentée en 1897 à la VIIe exposition internationale. Exposition internationale d'art à Munich. Cadre original, étiquette de l'exposition d'art de Munich 1897 avec mention manuscrite, description et signature autographe. Relief D. env. 31,5 cm ; cadre env. 46 cm x 46 cm. Kornhaas (1857 - 1931) a vécu et travaillé en Italie de 1880/81 à 1895. En 1895, Kornhaas devint professeur à l'école des arts et métiers de Karlsruhe, où il dirigea un département spécialisé en céramique et une classe de modelage, puis professeur de 1898 à 1922. Il participa à de nombreuses expositions nationales et internationales, sa spécialité étant les émaux lustrés. Lit. : "Catalogue officiel de la VII. Internationale Kunstausstellung im Kgl. Glaspalaste zu München 1897", p. 198, n° 115a-115k. Un unique rond en relief en céramique avec une tête de Méduse par Carl ("Carlo") Kornhaas. Terre cuite peinte avec glaces lustres. Cadre d'origine. Inscrit et signé par l'artiste sur une étiquette de la VII International Art Exhibition à Munich en 1897.

120 

Tête de Méduse de Carl ("Carlo") Kornhaas Tondo en relief en céramique (terre cuite) avec peinture colorée et glaçures lustrées. Pièce unique, présentée en 1897 à la VIIe exposition internationale. Exposition internationale d'art à Munich. Cadre original, étiquette de l'exposition d'art de Munich 1897 avec mention manuscrite, description et signature autographe. Relief D. env. 31,5 cm ; cadre env. 46 cm x 46 cm. Kornhaas (1857 - 1931) a vécu et travaillé en Italie de 1880/81 à 1895. En 1895, Kornhaas devint professeur à l'école des arts et métiers de Karlsruhe, où il dirigea un département spécialisé en céramique et une classe de modelage, puis professeur de 1898 à 1922. Il participa à de nombreuses expositions nationales et internationales, sa spécialité étant les émaux lustrés. Lit. : "Catalogue officiel de la VII. Internationale Kunstausstellung im Kgl. Glaspalaste zu München 1897", p. 198, n° 115a-115k. Un unique rond en relief en céramique avec une tête de Méduse par Carl ("Carlo") Kornhaas. Terre cuite peinte avec glaces lustres. Cadre d'origine. Inscrit et signé par l'artiste sur une étiquette de la VII International Art Exhibition à Munich en 1897.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

[1980 et plus] Eins und., Zwei und., Drei und... Zeitschrift für Kunst und Gestaltung/Journal for Art and Creation /Revue pour Art et Création. Stuttgart, Verlag Karl Duschek, 1991- 2011. Série complète de trois numéros publiés irrégulièrement et conçus par le graphiste allemand Karl Duschek. Le dernier numéro a été achevé deux jours avant sa mort. Le périodique avait une approche interdisciplinaire, combinant l'art, le design et la littérature et présentait des contributions d'artistes de renommée internationale, produites avec des techniques d'impression de haute qualité. En général, toutes les contributions sont des premières publications. Textes en allemand, anglais et français. Tous les numéros 42 x 30 cm, 32 p., plus 8 feuilles de texte, dans des pochettes en glassine. Emballage en carton d'origine. Édition limitée à 800 exemplaires numérotés. Comprend : (1) N° 1 1991. Textes et œuvres de Heinz Gappmayr, Mika Yoshizawa, Roman Opalka, Helmut Heissenbüttel, Karl Duschek, herman de vries et al. Numéroté 539/800. (2) N° 2 1993. Contributions de Haroldo de Campos, Jiri Kolar, Guiseppe Chiara, John Cage, François Morellet, Richard Paul Lohse, Wim Crouwel et al. Numérotées 239/800. (3). Robert Ryman, Sol Lewitt, Carl Andre, Erwin Heerich, Jiri Valoch, Richard Long, Issey Miyake et al. Avec une pochette en glassine insérée, contenant trois belles œuvres de Maurizio Nannucci imprimées à l'encre invisible. Numéroté 271/800. Tous les exemplaires sont en parfait état. (total 3)

REMBRANDT BUGATTI (1884-1916) Trois panthères marchant signé, daté 'R Bugatti 905', inscrit '- Al sig. A A. Hébrard che l'arte e il nome mio fece. -' et porte le cachet du fondeur 'Cire Perdue. A.A. Hébrard' (sur la terrasse). bronze à patine bruns nuancés signed, dated 'R Bugatti 905', inscribed '-Al sig. A A. Hébrard che l'arte e il nome mio fece.-' and stamped with the foundry mark 'Cire Perdue. A.A. Hébrard' (on the base) bronze with mixed brown patina 24 x 150 x 23 cm. 9 7/16 x 59 1/16 x 9 1/16 in. Conçue et éxécutée circa 1905, cette oeuvre est une pièce unique. Conceived and executed circa 1905, this work is a unique piece. Footnotes: Cette œuvre est enregistrée dans les archives du Rembrandt Bugatti Repertoire et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. This work is recorded in the archives of the Rembrandt Bugatti Repertoire and is offered together with a certificate of authenticity. Provenance Collection Adrien-Aurélien Hébrard. Collection particulière (par descendance). Collection particulière (acquis auprès de celle-ci circa années 1970). Expositions Paris, Salon d'automne, Collection A.-A. Hébrard, 1905, no. 259, (titré Les panthères). Lausanne, Galerie Paul Vallotton, Rembrandt Bugatti, mai 1965. Bruxelles, Galerie Le Brun et Maison L'Ecuyer, Rembrandt Bugatti, sculpteur animalier, 10 janvier 1967 - 10 janvier 1968. Bibliographie V. Fromanger, Rembrandt Bugatti. Répertoire monographique. Une trajectoire foudroyante, Paris 2016, no. 126, (illustré en couverture (détail), p. 52 & 53, p. 89, p. 298 & 299 (détail)). 'A Monsieur A.A. Hébrard qui a créé l'artiste et l'homme.' 'To Mr A.A. Hébrard who created the artist and the man.' Trois panthères marchant par Rembrandt Bugatti est une sculpture magistrale à tous points de vue. Cette œuvre iconique, longue de 150 cm, exécutée par l'artiste vers 1905 à l'âge de 21 ans, illustre sans surprise la couverture du Répertoire monographique des œuvres de l'artiste par Véronique Fromanger. Dédicacée en italien à Hébrard, « Al'sig. AA Hebrard che l'arte e il nome mio fece », son fondeur et mécène, cette sculpture des Trois panthères marchant est une pièce unique. Conscient de détenir l'un des chefs-d'œuvre de l'artiste, Hébrard l'a toujours conservée dans sa collection, avant qu'elle ne soit transmise à ses héritiers. Elle est ensuite demeurée chez un grand collectionneur jusqu'à aujourd'hui où elle est présentée pour la toute première fois aux enchères publiques. Rembrandt Bugatti naît en 1884 à Milan et évolue dans un environnement d'émulation artistique intense : son oncle Giovanni Segantini, et Paul Troubetzkoy, ami de la famille, tous deux artistes, l'encouragent dans cette voie. Son père également, Carlo Bugatti, créateur de meubles mêlant éléments architecturaux et animaliers, le forme dans son atelier et lui transmet son savoir-faire. Bugatti explore différents media : dessin, bois, métal, pierre, plâtre et plastiline. L'année 1901 marque un tournant dans sa vie artistique. Lors d'un séjour dans les montagnes suisses en compagnie de son oncle Segantini, inspiré par ce qu'il voit, il modèle pour la première fois à main levée, Ritorno dal pascolo, quatre vaches marchant les unes derrière les autres, guidées par un paysan. Animé par ce qui l'entoure et grand amoureux des animaux, l'artiste représente également ses chiens de compagnie. Bugatti façonne les prémices de ce qui sera la quête de sa vie artistique : capturer dans la fugacité de l'instant la personnalité, le caractère et les émotions de ces animaux qu'il aime tant et dont ils se sent si proches, bien plus proches que des humains. Loin de se cantonner aux animaux domestiques, Bugatti va découvrir les zoos de Paris et d'Anvers et élargir ainsi son corpus artistique avec la représentation d'animaux sauvages, qu'il apprivoise petit à petit, les nourrissant, leur parlant et passant la plupart de son temps parmi eux. C'est en 1903 que Bugatti s'installe à Paris et commence à fréquenter la Ménagerie du Jardin des plantes. Il observe avec émotion et fascination cette faune exotique qui constitua la plus grande inspiration de sa vie. Des animaux tels que le fourmilier, le tapir, la cigogne, le marabout, le yack, les rapaces et le kangourou font leur entrée dans l'histoire de l'art européen en tant que sujets sculptés pour la première fois. Son intérêt se porte vers les grands prédateurs et parmi eux, les fauves. Il vient quotidiennement partager la vie des félins. Il apprend à connaître chacune des panthères, leurs caractères, leurs postures, leurs interactions. Grâce à son acuité visuelle, sa vitesse d'exécution, et cet amour extraordinaire des animaux, il façonne à main levée et in situ ces félins qu'il considère comme « ses compagnons de vie et de travail ». Dans son ouvrage, Véronique Fromanger explique : « Bugatti modèle son sujet sur le v