Null TORRES GARCIA (Joaquín). La Regla abstracta. S.L., ediciones Ellena Rosario…

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TORRES GARCIA (Joaquín). La Regla abstracta. S.l., ediciones Ellena Rosario, s.d. [1967]. In-4, en feuilles sous couverture rempliée, première édition séparée du texte de Torres Garcia, écrit en 1946, et initialement publié en guise d'introduction dans « Nueva Escuela de Arte de Uruguay ». Illustrée d'une gravure sur bois. Texte en espagnol accompagné des dessins de l'artiste reproduits, suivi de la traduction en anglais. Tirage limité à 403 exemplaires numérotés, celui-ci n°259.

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TORRES GARCIA (Joaquín). La Regla abstracta. S.l., ediciones Ellena Rosario, s.d. [1967]. In-4, en feuilles sous couverture rempliée, première édition séparée du texte de Torres Garcia, écrit en 1946, et initialement publié en guise d'introduction dans « Nueva Escuela de Arte de Uruguay ». Illustrée d'une gravure sur bois. Texte en espagnol accompagné des dessins de l'artiste reproduits, suivi de la traduction en anglais. Tirage limité à 403 exemplaires numérotés, celui-ci n°259.

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Estim. 1 400 - 1 500 EUR

ANKE BLAUE (Schleswig, Allemagne, 1967). Sans titre, 2004. Collage sur toile. Signé et daté au dos. Avec l'étiquette de la galerie Artur Ramon au dos. Dimensions : 97 x 130 cm. Formée en Allemagne et à Carrara (Italie), Anke Blaue a rapidement commencé ses études avec Philip Pavia, un important représentant de l'expressionnisme abstrait new-yorkais. Elle vit en Italie de 1985 à 1988, puis retourne dans son pays natal, l'Allemagne, pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il poursuit ses études avec Bruno Fonseca (école Torres-García du constructivisme universel) à Barcelone, où il s'installe. Tout au long de sa carrière d'artiste, il a exposé son travail en Espagne (où il a eu des expositions individuelles à la Pigment Gallery, à la Mariita Segovia Gallery et chez Artur Ramon, entre autres), en Allemagne, aux États-Unis, en Suisse et en France. Il vit et travaille actuellement en Allemagne.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

LEOPOLDO NÓVOA GARCÍA (Pontevedra, 1919 - Paris, 2012) "Quatre reliefs. 1982. Huile sur táblex. Signé et daté dans le coin inférieur. Dimensions : 71 x 53 cm ; 94 x 75 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'auteur utilise un langage abstrait basé sur une géométrie irrégulière. Il s'agit d'un style ouvert, dont la caractéristique fondamentale est la conception de la surface picturale comme un tout, comme un champ ouvert, sans limites et sans hiérarchie. Peintre et sculpteur de mère galicienne et de père uruguayen, Leopoldo Nóvoa émigre en Uruguay en 1938, où il se lie avec Joaquín Torres García. Installé à Montevideo, où il fonde la revue culturelle "Apex", il est également un grand ami de Jorge Oteiza et, une fois installé à Buenos Aires (1948-1957), de Lucio Fontana, qui exerce une influence notable sur son œuvre. Il quitte finalement l'Amérique en 1965 pour s'installer à Paris avec Michel Tapié, qui avait été impressionné par sa peinture murale du stade Luis Tróccoli à Montevideo. À Paris, il rencontre Julio Cortázar, qui écrit une histoire sur son travail. Il fonde également, avec d'autres peintres uruguayens et argentins de renom, l'Espacio Latinoamericano. Cependant, sa première exposition n'a lieu qu'en 1964. Elle a lieu dans la galerie d'Edouard Loeb, avec qui il collaborera pendant de nombreuses années. Son œuvre, qui va du dessin à la peinture en passant par la peinture murale et la pyrogravure, évoque de manière abstraite ses souvenirs de Galice, avec un langage qui fait référence à l'expressionnisme abstrait et à l'informalisme. Nóvoa a reçu des prix tels que la médaille Castelao (1993), le prix de la ville de Pontevedra (1997) et le Premio da Crítica Galicia (2002). Il est actuellement représenté dans les collections Abanca et Caixanova, entre autres.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Majorque, 2013). "Figura", 1992. Assemblage en bois peint. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 46,5 x 23,5 cm : 46,5 x 23,5 cm. Peintre, sculpteur et muraliste, Alceu Ribeiro s'est formé auprès de Joaquín Torres-García à partir de 1939, grâce à une bourse qui lui a permis de s'installer avec son frère, également artiste, à Montevideo. Il étudie avec le maître pendant dix ans, jusqu'à sa mort en 1949, et pendant ses années d'études, son travail est déjà récompensé par plusieurs prix au Salon national de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 et 1945. L'année suivante, en 1946, il se fait connaître à Paris grâce à la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya qui s'y tient. En 1949, il fonde l'atelier El Molino, qu'il transforme en centre de l'intelligentsia de Montevideo, et exécute la même année sa première commande de peinture murale pour le Palacio de la Luz de la capitale uruguayenne. Peu après, en 1953, il organise sa première exposition individuelle à la faculté d'architecture de la même ville. Il continue également à participer à des expositions officielles avec grand succès et réalise d'importants projets muraux, tant picturaux que sculpturaux. En 1962, il devient professeur à l'université du travail de Montevideo et, l'année suivante, il effectue un long voyage de travail en Europe, qu'il quitte après avoir réalisé plusieurs expositions itinérantes en Amérique du Sud, notamment au musée Zea de Medellin (Colombie). En 1964, il retourne à Montevideo et, trois ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Mayfair Gallery de Washington D.C. À partir de ce moment, Ribeiro expose ses œuvres dans des musées et des galeries d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'Europe, avant de s'installer, en 1979, à Palma de Majorque. Il est actuellement représenté au Musée national des beaux-arts et au Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, au Musée d'art contemporain de Madrid, au Musée national de São Paulo et dans d'autres collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

WASHINGTON BARCALA (Montevideo 1920-Montevideo 1993). "Composition". Technique mixte sur panneau. Signé au dos. Dimensions : 20 x 18,5 cm, 42,5 x 40,5 cm (cadre). L'artiste multidisciplinaire s'est formé en partageant les tâches dans la fabrique de boîtes en carton de ses parents, ce qui lui a permis de se familiariser avec la matière première qu'il utiliserait des années plus tard dans son travail. Au cours de ses premières années d'études, il étudie au Círculo de Bellas Artes de Montevideo, en même temps que l'artiste Joaquín Torres García. En 1950, il suit les cours de l'Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Il retourne à Montevideo et revient définitivement à Madrid en 1975, lorsque son œuvre commence à être diffusée à l'échelle internationale. Sa production peut être regroupée en trois styles : la peinture figurative (1946-1950), la peinture abstraite et informaliste (1961-1964) pour atteindre ce qui est son style le plus personnel "l'étape des boîtes" à partir de 1967. Il convient de noter la définition que l'artiste donne de sa conception de l'art, qui est recueillie sur son site web. "Quand je fais un tableau, j'essaie de créer des espaces de relations visuelles où les formes expriment par leur identité ou leur aspect général, les relations et les tensions, les phénomènes qui les entourent, les diverses réalités du monde physique ou spirituel. Ces témoignages vitaux, ces sentiments intimes déversés dans des images analytiques ou instinctives, sont les générateurs de ce que j'appelle, pour échapper à un catalogage imprécis, des ordonnancements. À la surface de l'œuvre, j'adhère aux motivations qui vont façonner l'image, aux inépuisables solutions de composition possibles, à l'infinité des formes, aux différents tissus, enfants et papiers, aux bois à l'état naturel ou peints et aux couleurs avec leurs mystères de relations. Dans une recherche intense pour établir un ordre, tout est digéré pour atteindre le plus grand équilibre possible. En supposant qu'il ait réussi, le degré d'expérience de l'œuvre sera plus ou moins grand, selon le succès obtenu". Aujourd'hui, ses œuvres sont présentes dans différentes collections de grande importance artistique, tant privées que publiques, comme par exemple les deux œuvres que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía possède dans sa collection.

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