Null Trois toiles blanches de peintre.

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Trois toiles blanches de peintre.

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Trois toiles blanches de peintre.

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Estim. 250 - 375 EUR

Icône Transfiguration du Christ Russie, vers 1900, désignation peu claire, tempera sur toile et fond de craie sur panneau de bois de feuillus bloqué avec sponki à côtés étroits, finement gravé et en partie doré, dans la moitié supérieure de l'image, on voit Jésus comme figure centrale en robe blanche, flanqué des prophètes Moïse et Elie, la moitié inférieure de l'image montre les trois apôtres Pierre, Jacques et Jean lors de l'événement de la révélation, encadré par un ruban d'ornement, avec des pertes de substance dans les bords, à restaurer, dimensions 35,5 x 31 cm.

Estim. 420 - 630 EUR

Portrait de famille Biedermeier Vue de l'intérieur décoré de draperies en tissu avec une jeune femme assise tenant affectueusement deux enfants sur ses genoux, la jeune femme représentée dans une robe Biedermeier en soie noire avec un col en dentelle blanche, au teint rosé et à la coiffure Biedermeier, semble être représentée en costume de veuve et porte une alliance à chacun de ses index, le portrait d'homme un peu pâle inséré derrière le groupe de trois de premier plan devrait ainsi compléter la scène autour du père et du mari décédé en tant que tableau commémoratif, peinture de portrait de qualité, finement glacée avec des effets partiellement pâteux, huile sur toile, probablement 1ère moitié du 19e siècle. moitié du 19e siècle, non signée, doublée, restaurée, nécessite peu de restauration, sans cadre, dimensions env. 102 x 82,5 cm.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

VERNE (Jules). Une ville flottante & Aventures de trois Russes et de trois Anglais dans l'Afrique australe. Paris, Hetzel, sd (1893, cat. GU). Cartonnage au portrait collé. Rousseurs parfois intenses, retouche à la coiffe supérieure et usure à celle du bas. Il s'agit d'un tirage particulier pour lequel le premier plat, à droite et à gauche du portrait est coloré de vert et non de bleu comme il se doit. Cet exemplaire est également dépourvu du portrait de rigueur qui n'est pas manquant mais absent d'origine, et à sa place figure la plaque blanche du portrait imprimé "non imprimé", au lieu de la toile rouge du fond.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009). Sans titre. Huile sur toile. Reçu de paiement joint, signé par l'artiste, mai 1968. Dimensions : 43 x 34 cm. Le langage abstrait a donné à Ràfols Casamada une grande liberté créative pour expérimenter les textures, les formes, les gestes et les couleurs, en privilégiant à tout moment la simplicité de la composition et la richesse conceptuelle. Dans cette composition, l'espace est divisé en trois zones : sur le côté droit, on peut apprécier le faible dessin d'une tasse sur une assiette qui semble avoir été ciselée à la gouge sur du bois, et sur le côté gauche, une cale imprime un dynamisme à la géométrie. La bande blanche centrale sépare les deux réalités. Ràfols confie au spectateur la responsabilité de déchiffrer les messages, en se basant sur les émotions que l'expérimentation plastique éveille en lui. Peintre, éducateur, écrivain et artiste graphique, Ràfols Casamada jouit d'un grand prestige international. Il débute dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il entreprend des études d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour se consacrer aux arts plastiques. L'influence post-impressionniste de son père et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, en 1946, aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il élaborera une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des environnements, des thèmes, des objets ou des graphismes de la vie quotidienne. Ràfols Casamada travaille avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer le caractère éphémère de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France et s'installe à Paris jusqu'en 1954. C'est là qu'il se familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences s'ajoutent dans sa peinture à celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. À son retour à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basé sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir entretenu une relation intéressante, dans les années 60 et 70, avec le néo-dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs à l'harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, tels que le prix national des arts plastiques du ministère de la culture en 1980, le Creu de Sant Jordi en 1982 et le Premio de las Artes de la CEOE en 1991. En 1985, il a été nommé chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres de France et est membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au musée national d'art de Catalogne. Son œuvre se trouve dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris, le British Museum et la Tate Gallery de Londres, entre autres.

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