Null HÖHNEN, OLAF, 1933 Mendig/Eifel - 2009 Frechen/Cologne - 2 médailles. Les d…
Description

HÖHNEN, OLAF, 1933 Mendig/Eifel - 2009 Frechen/Cologne - 2 médailles. Les deux coulées, une face, bronze. Les deux sont monogrammées. A) Femme accroupie. 1998. Dm 7,7 cm. B) "Clochard à la cathédrale". 1989. Dm 9,5 cm. Les deux avec accroche, avec ill. dans : Medaillenkst. in Köln im 20. Jhdt., p. 175

92 

HÖHNEN, OLAF, 1933 Mendig/Eifel - 2009 Frechen/Cologne - 2 médailles. Les deux coulées, une face, bronze. Les deux sont monogrammées. A) Femme accroupie. 1998. Dm 7,7 cm. B) "Clochard à la cathédrale". 1989. Dm 9,5 cm. Les deux avec accroche, avec ill. dans : Medaillenkst. in Köln im 20. Jhdt., p. 175

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Max Ernst, "Tout en un plus deux". Représentation très abstraite de deux oiseaux, voir catalogue raisonné Spies/Leppien 210, eau-forte sur papier japonais rougeâtre contrecollé sur vergé, 1971, signée en plomb dans la partie inférieure à droite "Max Ernst" et marquée à gauche "e. a.", très bien conservée, légèrement salie au verso et restes d'un ancien montage, dimensions de la représentation env. 41 x 29,1 cm, dimensions de la feuille env. 56,5 x 37,2 cm. Informations sur l'artiste : en fait Maximilian Maria Ernst, allemand. Peintre, scénographe, graphiste, dessinateur, écrivain et plasticien (1891 Brühl/Rhénanie - 1976 Paris), 1910-14 études de philosophie, de psychologie et d'histoire de l'art à l'université de Bonn, 1911 amitié avec August Macke, 1912 orientation autodidacte vers la peinture, 1913 première participation à l'exposition des expressionnistes rhénans à Bonn et au "Premier salon d'automne allemand" à la galerie berlinoise "Der Sturm" de Herwarth Walden, 1919 membre fondateur du groupe Dada de Cologne avec Johannes Baargeld et Hans Arp, Membre de l'association d'artistes "Das Junge Rheinland", 1922 déménagement à Paris, où il rejoint les surréalistes autour d'André Breton, 1923 représenté au "Salon des Indépendants", 1925 premier atelier à Paris, 1933-45 diffamé en Allemagne comme "dégénéré", à partir de 1939 interné temporairement en France comme Allemand, 1941 fuite aux Etats-Unis avec sa future épouse Peggy Guggenheim, 1946 installation à Sedona dans le désert de l'Arizona, 1948 citoyenneté américaine, 1953 retour en France, 1954 représenté à la Biennale de Venise, à partir de 1955 résidence de campagne à Huismes, 1958 résidence à Paris, 1959 résidence à Paris. Nationalité française, à partir de 1964 séjour régulier dans le sud de la France, source : Vollmer et Wikipedia.

Viggo Langer, Sur la plage de Rågeleje Vue sur la large plage de l'actuelle station balnéaire et ancien village de pêcheurs de Rågeleje, sur la côte nord danoise de Seeland, à l'aube, peinture de paysage impressionniste faiblement pastose, Weilbach remarque à ce sujet : "... Viggo Langer a peint des paysages et des environnements villageois qui témoignent de l'influence des artistes de l'Âge d'or, notamment Vilhelm Kyhn et Johan Thomas Lundbye. Comme eux, il représentait principalement le paysage de Seeland, mais l'accent était davantage mis sur les couleurs et la lumière. Les premières œuvres représentent des motifs de la région de Lellinge près de Køge, où il vécut jusqu'en 1913. ...", huile sur toile, signée et datée en bas à gauche "Viggo Langer 8/1913", localisée et datée au dos du châssis "Raageleje 1913" et dédicace de l'artiste effacée avec la signature "Viggo Langer", ancienne étiquette Copenhague au dos du cadre "Kgl. Hof-Forgylder F. E. Weber St. Kongensgade 36-38 ...", nettoyage nécessaire, cadre original (frotté), dimensions du pli env. 48 x 76 cm. Informations sur l'artiste : en fait Viggo Olaf Peter Hansen, se nommait à partir de 1885 d'après le nom de naissance de sa mère Viggo Langer ou Länger, dt.peintre paysagiste, illustrateur et chanteur d'opéra danois (1860 Leipzig-Reudnitz/Schönefeld à 1942 Rungsted), fils du xylographe danois Hans Peter Hansen, à partir de 1863 de nouveau à Copenhague, à partir de 1876 formation de peintre et de dessinateur à l'école technique supérieure, 1877-86 études à l'Académie de Copenhague, élève de Vilhelm Kyhn, Sigurd Konstantin-Hansen et Carl Heinrich Bloch, a présenté des expositions dès 1881, 1887-90 travaille à Lellinge, citoyen danois à partir de 1892, grâce à des bourses du Fonds d'exposition et du Fonds Råben-Levetzauske, séjour d'études à Paris en 1893, entreprend divers voyages d'études, comme en 1886 le premier de plusieurs voyages en Italie et en Sicile, en 1911 un voyage d'études dans les Balkans et dans le Caucase, en 1920 dans le Värmland et en 1933 à Menton, à partir de 1913 membre du groupe d'artistes "Dyrehavens Malere [en fr.:Tiergartenmaler]", parfois illustrateur pour les magazines "Ude og Hjemme" ainsi que "Illustreret Tidende" et dans les années 1890, actif comme chanteur d'opéra au Théâtre Royal et au Dagmarteatret à Copenhague, a vécu à Frederiksberg et Søllerød, source : Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon" et Weilbach.

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Peinture jaune. 2001. Acrylique sur toile. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 107 x 102 cm. À partir des années soixante-dix, Joseph Marioni entreprend une exploration esthétique des limites de la peinture. Dans les tableaux monochromes comme celui-ci, il existe une tension particulière entre la couleur, la lumière et le support : Marioni applique à plusieurs reprises des couches de couleur satinée sur le tableau de telle sorte que, selon l'incidence de la lumière et la position du spectateur, elles révèlent les couches de couleur sous-jacentes. La peinture du peintre américain Joseph Marioni s'inscrit dans la sphère d'influence du groupe New York Radical Painting, avec lequel il partage surtout la recherche des paramètres de la peinture. Les œuvres de Joseph Marioni, créées de manière caractéristique depuis 1970, se combinent pour former une œuvre conceptuelle à l'esthétique retentissante qui permet de poser des questions fondamentales sur le genre de la peinture. Marioni a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres sont représentées dans d'importantes collections privées et publiques, notamment au Whitney Museum of American Art de New York, au San Francisco Museum of Art, au Kolumba (musée) de Cologne, au Kunstmuseum Wolfsburg, au Kunstmuseum Basel et au Kunstmuseum St. Joseph Marioni vit et travaille à New York. Expositions individuelles (sélection) : 2006 : Peter Blum Chelsea, New York, États-Unis 2007 : Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2007 : University Art Gallery, University of Massachusetts, New Bedford, USA 2008 : Liquid Light, McNay Art Museum, San Antonio, États-Unis. 2008 : Drawing Color - between Black and White, Mark Müller Gallery, Zurich, Suisse 2009 : Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, États-Unis 2010 : Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique 2011 : 90 Years of New : Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, États-Unis 2012 : Peinture, Galerie Hengesbach, Berlin, Allemagne 2013 : Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St Lucia, Queensland, Australie