Null COLLECTIF Benedetto, Chedid, Cristoforou, Cieslewicz, Etienne, Feret, Goffe…
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COLLECTIF Benedetto, Chedid, Cristoforou, Cieslewicz, Etienne, Feret, Goffette, Gosselin, Grandmont, Guillevic, Khoury-Ghata, Kijno, Klasen, Kolar, Le Parc, Lybinka, Maulpoix, Messagier, Noiret, Ouzani, Para, Ristat, Segui, Taillandier, Weiss. La Liberté, L’Égalité, La Fraternité, un monde de paix, 1989. Portfolio édité à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française sous la direction de Christian Lanoy pour le compte de la galerie L’Art et la Paix dans un tirage global à 153 exemplaires, cette publication mêle, par le biais de ses vingt-cinq (25) planches, textes de poètes et œuvres de plasticiens avec André BENEDETTO (1934-2009), Andrée CHEDID (1920-2011), John CRISTOFOROU (1921-2014), Roman CIESLEWICZ (1930-1996), Marie ETIENNE (née en 1938), François FERET (né en 1942), Guy GOFFETTE (né en 1947), Gérard GOSSELIN (1933-2023), Dominique GRANDMONT (né en 1941), Eugène GUILLEVIC (1907-1997), Vénus KHOURY-GHATA (née en 1937), Ladislas KIJNO (1921-2012), Peter KLASEN (né en 1935), Jiri KOLAR (1914-2002) (planche manquante), Julio LE PARC (né en 1928), LYBINKA (1922-2015), Jean-Michel MAULPOIX (né en 1952), Jean MESSAGIER (1920-1999), Gérard NOIRET (né en 1948), Melik OUZANI (né en 1942), Jean-Baptiste PARA (né en 1956), Jean RISTAT (né en 1943), Antonio SEGUI (1934-2022), Yvon TAILLANDIER (1926-2018), Hugh WEISS (1925-2007). Toutes les planches sont signées et justifiées 44/100. 56 x 37,5 cm Manque la planche de Jiri Kollar

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COLLECTIF Benedetto, Chedid, Cristoforou, Cieslewicz, Etienne, Feret, Goffette, Gosselin, Grandmont, Guillevic, Khoury-Ghata, Kijno, Klasen, Kolar, Le Parc, Lybinka, Maulpoix, Messagier, Noiret, Ouzani, Para, Ristat, Segui, Taillandier, Weiss. La Liberté, L’Égalité, La Fraternité, un monde de paix, 1989. Portfolio édité à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française sous la direction de Christian Lanoy pour le compte de la galerie L’Art et la Paix dans un tirage global à 153 exemplaires, cette publication mêle, par le biais de ses vingt-cinq (25) planches, textes de poètes et œuvres de plasticiens avec André BENEDETTO (1934-2009), Andrée CHEDID (1920-2011), John CRISTOFOROU (1921-2014), Roman CIESLEWICZ (1930-1996), Marie ETIENNE (née en 1938), François FERET (né en 1942), Guy GOFFETTE (né en 1947), Gérard GOSSELIN (1933-2023), Dominique GRANDMONT (né en 1941), Eugène GUILLEVIC (1907-1997), Vénus KHOURY-GHATA (née en 1937), Ladislas KIJNO (1921-2012), Peter KLASEN (né en 1935), Jiri KOLAR (1914-2002) (planche manquante), Julio LE PARC (né en 1928), LYBINKA (1922-2015), Jean-Michel MAULPOIX (né en 1952), Jean MESSAGIER (1920-1999), Gérard NOIRET (né en 1948), Melik OUZANI (né en 1942), Jean-Baptiste PARA (né en 1956), Jean RISTAT (né en 1943), Antonio SEGUI (1934-2022), Yvon TAILLANDIER (1926-2018), Hugh WEISS (1925-2007). Toutes les planches sont signées et justifiées 44/100. 56 x 37,5 cm Manque la planche de Jiri Kollar

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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). Sans titre, 1963. Huile sur toile. Signée et datée au dos. Dimensions : 130 x 97 cm ; 135 x 101 cm (cadre). Comme le souligne la Fondation Juan March, "à partir de 1958, (Cuixart) recourt à son caractéristique dripping d'irisations métalliques sur des fonds sombres qui évolueront vers une sorte de spatialisme. Au début des années 60, la matière et la texture de l'informalisme lyonnais s'hybrident avec le graphisme magique et symbolique de Dau al Set. Sa préoccupation plastique pour la condition humaine fait que son intérêt pour la matière est progressivement remplacé par une irruption intense de l'existentiel". Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son travail présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'art espagnol d'avant-garde à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Cuixart introduit le collage dans son œuvre en 1962, ce qui le conduira progressivement vers le pop-art. Enrichi par toutes ces expériences, il revient à la peinture plate, atteignant un réalisme critique très personnel, qui synthétise l'expressionnisme avec une figuration dramatiquement transformée, en valorisant toujours les qualités chromatiques. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, telles que Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Généralité de Catalogne et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes, et réincorpore une figuration plus matérielle dans son travail. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, de Barcelone et de Saint-Étienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres.