Carlo Mense

Carlo Mense Descente de croix 1914/1915 Peinture sur et derrière verre. 62,6 x 47 cm. Encadré par un cadre. Non marqué. - En bon état, couleurs fraîches. Une fissure dans la vitre en haut a été restaurée de manière professionnelle en 2012, le coin de la vitre en bas à droite a été remplacé. Drenker-Nagels 238 La peinture sous verre faisait partie en 2017/18 du projet de recherche de la Volkswagenstiftung "Hinterglasmalerei als Technik der Klassischen Moderne 1905-1955", Museum Penzberg - Sammlung Campendonk, Penzberg. Provenance Max Nienhaus, Cologne (succession Mense) ; depuis, propriété familiale de Rhénanie-du-Nord-Westphalie Expositions Bonn 1920 (Städtisches Museum Villa Obernier), Motif chrétien et habit artistique contemporain, cat. n° 8 ; Düsseldorf 2012 (Museum Kunstpalast), El Greco und die Moderne, p. 305, avec ill. en couleur ; Penzberg 2017 (Museum Penzberg - Sammlung Campendonk), Tiefenlicht. Peinture sous verre d'August Macke à Gerhard Richter, p. 11, 71, avec illustrations en couleur. Littérature Klara Drenker-Nagels, Carlo Mense. Sein Leben und sein Werk von 1909 bis 1939, Cologne 1993, p. 46 s. ; Natalia C.A. Seggerman, Festigung von blätternden Malschichten an Hinterglasbilder am Beispiel von "Menschen am Fluß", 1913 von Carlo Mense, Diplomarbeit der Fachhochschule Köln 2000, p. 80 s. ; Klara Drenker-Nagels, Carlo Mense : Kunstentwicklung zwischen 1915 und 1919, Ausst. Cat. Carlo Mense. Der Fluss des Lebens, August Macke Haus Bonn 2000, p. 92 s., avec ill. Dans la période précédant et suivant la Première Guerre mondiale, les thèmes sacrés connurent une renaissance, surtout chez les artistes de la Rhénanie, région majoritairement catholique. En cette période marquée par des bouleversements et des changements politiques, des peintres comme Heinrich M. Davringhausen et Heinrich Nauen recherchèrent l'originalité et renouèrent ainsi avec d'anciennes traditions, non seulement sur le plan thématique mais aussi sur celui de la technique, en faisant revivre la gravure sur bois et la peinture sous verre. Carlo Mense, originaire de Basse-Rhénanie, n'est pas resté insensible à cette évolution. Après des années de formation à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et dans l'atelier de Lovis Corinth à Berlin, il peint également des thèmes chrétiens à partir de 1913. Avant la Première Guerre mondiale, il découvrit la peinture sous verre, qu'il choisit également comme technique pour l'impressionnante "Descente de croix" provenant de sa succession. Sur un fond noir et gris menaçant, le corps clair et meurtri du Christ se détache au centre de la composition. Avec l'aide de Marie et de l'apôtre Jean, vêtu de rouge, le corps est retiré de la croix et pleuré par les saints qui l'entourent. Contrairement à la procédure habituelle, Mense n'avait pas seulement peint le verso du vitrail, mais également le recto. Les sommets des montagnes et les auréoles de saints acquièrent une plasticité particulière et un effet fascinant grâce au contraste entre les couleurs saturées derrière la vitre et les tons mats de la vue de face. Les vitraux peints des deux côtés sont une grande rareté, et pas seulement pour Mense. En 2012, la "Descente de croix" de Mense a été prêtée dans le cadre de la grande exposition "El Greco et l'art moderne" à Düsseldorf. Si l'on compare la "Descente de croix" avec les compositions de la dernière période du Greco, comme le "Christ en croix" de 1613 ou la "Crucifixion", il est évident qu'il s'est inspiré du maître espagnol, non seulement pour les figures étirées du personnage biblique, mais aussi pour le choix des couleurs et la direction de la lumière. L'art du Greco a également renforcé le développement de l'expressionniste rhénan en ce qui concerne l'expressivité des figures.