MCCURRY STEVE MCCURRY STEVE
Philadelphie (Pennsylvanie, États-Unis) 1950

Rajast…

Description

MCCURRY STEVE

MCCURRY STEVE Philadelphie (Pennsylvanie, États-Unis) 1950 Rajasthan, Inde. 1983. 2021 Impression numérique sur papier de musée / Impression numérique sur papier de musée 15,20x15,20 Certificat d'authenticité Signé à la main au dos par Steve McCurry. Édition limitée sur papier de qualité musée, épuisée en 2021. Publié par l'agence Magnum Photos. -- Signé à la main au dos par Steve McCurry. Édition limitée sur papier de qualité musée, épuisée en 2021.

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MCCURRY STEVE

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Estim. 300 - 400 EUR

Jeux Olympiques/ été, 1912/ Stockohlm/ Thorpe/ Jim Thorpe Ensemble de 10 pièces autour de Jim Thorpe, de ses exploits, de ses ascendances indiennes, et de l'atmostphère des Jeux : a) Programme dédicacé (par le champion au crayon) de la 20è Exposition Annuelle des Indiens d'Amérique à Anadarko, Oklahoma, en l'honneur de Jim Thorpe, couverture de Y.Lores, du 13 au 18 août 1951 (le 18 journée Thorpe), 20 p, 28x22, BE, rare; b) enveloppe SuperBowl du 19 janvier 1985, avec timbre Jim Thorpe (USA, 20c) en footballeur US, San Francisco 49, National Conference Champions 85; c) deux originales privées, en noir et blanc, de Jim Thorpe devant un tipi avec des amis, 9x9; d) photo de presse originale de Jim Thorpe à Los Angeles le 29 juin 1931. Avec légende d'époque. Le champion avec les attributs de sa tribu Sac Fox. 20X15,5; e) image Greatest Olympians, Vth Olympiad 1912, Stockholm, USA, Jim Thorpe, 1983; f) deux rares cpa couleur, lithographiée, vues du Stade Olympique de 1912, sous deux angles, 9x14; g) Numéro 848 de "Tip Top Weekly, du 13 july 1912, 5 cents, an ideal publication for the American Youth, le héros Dick Merriwell in Stockholm..." 20 pages sur 32 (28x20)L deux petits manques sur la couverture (Street and Smith Publischers, NY). Dans la même série les numéros 847 et 49 sont également consacrés aux Jeux; h) Grande photo officielle de Jim Thorpe sautant en hauteur, éditée par The Olympic Comittee United States, n et bl, 41x30,5.

Estim. 10 000 - 13 000 EUR

STEVE MCCURRY (USA, 1950). "Afghan Girl", Peshawar, Pakistan, 1984. Épreuve chromogène. Annotation au dos : "Fuji color chrystal Archive Paper". Signé à l'encre dans la marge. Provenance : Galerie Cesare Manzo, Pescara, Italie. Dimensions : 45,5 x 30,5 cm (image) ; 49,8 x 39,5 cm (cadre). "The Afghan Girl" est la photographie la plus connue de la carrière de McCurry, et elle est emblématique de l'histoire de la photographie documentaire. Il l'a prise en 1984, dans le camp de réfugiés de Nasir Bagh, au Pakistan, pendant la guerre soviéto-afghane. La jeune fille, Sharbat Gula, était une réfugiée afghane qui avait fui la violence dans son pays. La jeune fille, aux yeux verts perçants, enveloppée d'un châle rouge couvrant ses épaules et ses cheveux, a captivé les téléspectateurs du monde entier. L'image a fait la couverture du numéro de juin 1985 du magazine National Geographic, devenant rapidement l'une des photographies les plus connues et les plus puissantes du XXe siècle. L'image est devenue un symbole de la souffrance et de la résilience des réfugiés et du conflit en Afghanistan. Elle a été largement utilisée pour illustrer la situation critique des réfugiés dans le monde entier. Pendant de nombreuses années, l'identité de la jeune fille sur la photo est restée un mystère. En 2002, McCurry et une équipe du National Geographic ont localisé Sharbat Gula dans un village reculé d'Afghanistan. Son identité a été confirmée par la reconnaissance des traits de son visage, en particulier de ses yeux. Steve McCurry est un photojournaliste américain, connu dans le monde entier comme l'auteur de la photographie "The Afghan Girl", parue dans le magazine National Geographic en 1985. Sa carrière de photographe a commencé avec la guerre d'Afghanistan (1978-1992). Il a également couvert d'autres conflits internationaux tels que la guerre Irak-Iran ou la guerre du Golfe. Après avoir travaillé à King of Prussia, en Pennsylvanie, pendant deux ans, il est parti en Inde pour travailler à son compte en 1978. Après un an, il s'est rendu dans le nord du Pakistan. Sa carrière de photographe a commencé avec sa couverture de la guerre soviétique. En Afghanistan, McCurry s'est déguisé avec les vêtements du pays pour passer inaperçu pendant qu'il travaillait, et il a sorti des pellicules du pays en les cousant dans ses vêtements. Ses images ont été parmi les premières à illustrer le conflit et ont été largement diffusées. Ce travail lui a valu la médaille d'or Robert Capa pour le meilleur photojournalisme étranger et a été publié dans le New York Times, TIME et Paris Match. McCurry a continué à couvrir des conflits internationaux, notamment la guerre Iran-Irak, Beyrouth, le Cambodge, les Philippines, la guerre du Golfe et l'Afghanistan. Il a survécu à un accident d'avion en Yougoslavie. Son travail a été publié dans des magazines du monde entier et il contribue régulièrement au National Geographic. Il est membre de l'agence Magnum depuis 1986. Dans son travail, McCurry se concentre sur la douleur causée par la guerre. Il tente de montrer les effets de la guerre, non seulement sur le champ de bataille, mais aussi sur les personnes qui y vivent. Il affirme qu'il y a toujours quelque chose de commun entre tous les humains, malgré la religion, la langue, l'appartenance ethnique, etc.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Sans titre. 1997. Photographie. Signée et datée au dos. Dimensions : 35 x 27 cm ; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker était un photographe américain connu principalement pour ses paysages urbains audacieux et expérimentaux en noir et blanc et pour ses grandes "compositions", assemblages de bandes de film imprimées et d'images individuelles. Son travail est conservé dans plusieurs grandes collections publiques et a fait l'objet de huit monographies. Il a reçu des prix de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, de la National Endowment for the Arts et de la Royal Photographic Society. Metzker a été l'élève de Harry Callahan et d'Aaron Siskind à l'Institute of Design de Chicago. Il a enseigné pendant de nombreuses années au Philadelphia College of Art et a également enseigné à l'université du Nouveau-Mexique. Après des études supérieures à l'Institute of Design de Chicago, Metzker a beaucoup voyagé en Europe en 1960-1961, où il a eu deux révélations : la "lumière" serait son thème principal et il rechercherait la synthèse et la complexité plutôt que la simplicité. Metzker avait l'habitude de dire que l'artiste commence ses explorations en embrassant ce qu'il ne connaît pas. Récompenses : 1966 : Bourse Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975 : Bourse de la National Endowment for the Arts. 1988 : Bourse de la National Endowment for the Arts. 1989 : Bourse Bernheim à l'Arboretum et à la Forêt de recherche Bernheim, Clermont, Kentucky. 2000 : Médaille du centenaire, Royal Photographic Society, Bath (HonFRPS). Il est représenté, parmi de nombreux autres musées, au : Musée des beaux-arts de Houston. Museum of Modern Art, New York : 14 tirages (au 22 décembre 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York : 14 tirages (à partir du 15 décembre 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.

Estim. 7 000 - 9 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Gravure, exemplaire HC 11/15. Signée et justifiée au crayon. Dimensions : 98 x 130 cm (estampe) ; 135 x 168 cm (cadre). Certaines des recherches plastiques de Tàpies dans les années 80 convergent dans "El Cap" : la numérologie et l'alchimie (la progression et la séquence codées dans les nombres 1,2,3,4), la croix grecque (avec son sens spirituel au-delà du dogme chrétien, ajouté à l'idée d'intersection et d'identité personnelle) et l'accent mis sur le zéro comme symbole du vide et du plein, du cycle et de l'éternité, c'est-à-dire de la conjugaison des opposés. Enfin, la calligraphie en traits noirs défie la lisibilité pour souligner la texture et l'énigme du texte. Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi qu'au Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries remarquables et dans des musées tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand prix de peinture de France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Vélasquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

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