Null GARCIA LORCA FEDERICO : (1898-1936) Poète et dramaturge espagnol. Une figur…
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GARCIA LORCA FEDERICO : (1898-1936) Poète et dramaturge espagnol. Une figure emblématique de la littérature espagnole. Une extrêmement rare photographie 4 x 7 (10,5 x 17,5 cm) signée et inscrite, la photographie Estudio Rembrandt de Habana montrant Lorca dans une pose de portrait en gros plan de la tête et des épaules, portant son nœud papillon. Signée et inscrite à l'encre bleue grasse de stylo-plume dans le coin inférieur droit : "A Jose maria, con un fuerte abrazo de verdadera y vieja amistad" ("A Jose Maria, avec une forte étreinte de la vraie et vieille amitié"), portant sur la bordure blanche inférieure le monogramme en relief du studio du photographe. Les autographes du poète espagnol sont extrêmement rares sous quelque forme que ce soit depuis son assassinat, à l'âge de 38 ans, par les forces fascistes pendant la guerre civile espagnole. Ses restes n'ont jamais été retrouvés. Petits plis mineurs dans l'ensemble, avec de très petits plis de coin, sinon G

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GARCIA LORCA FEDERICO : (1898-1936) Poète et dramaturge espagnol. Une figure emblématique de la littérature espagnole. Une extrêmement rare photographie 4 x 7 (10,5 x 17,5 cm) signée et inscrite, la photographie Estudio Rembrandt de Habana montrant Lorca dans une pose de portrait en gros plan de la tête et des épaules, portant son nœud papillon. Signée et inscrite à l'encre bleue grasse de stylo-plume dans le coin inférieur droit : "A Jose maria, con un fuerte abrazo de verdadera y vieja amistad" ("A Jose Maria, avec une forte étreinte de la vraie et vieille amitié"), portant sur la bordure blanche inférieure le monogramme en relief du studio du photographe. Les autographes du poète espagnol sont extrêmement rares sous quelque forme que ce soit depuis son assassinat, à l'âge de 38 ans, par les forces fascistes pendant la guerre civile espagnole. Ses restes n'ont jamais été retrouvés. Petits plis mineurs dans l'ensemble, avec de très petits plis de coin, sinon G

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CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Femmes", 2000. Photographie. Provenance : Importante collection espagnole. Dimensions : 130 x 150 cm. Élément central de son œuvre, dans "Women", Carmela Garcia nous présente la nécessité de repenser le monde dans une perspective de genre, ce qui n'implique pas seulement la possibilité d'un avenir différent, mais signifie aussi, en premier lieu, un scénario de revendication autour de la considération du féminin où, selon les termes de l'artiste, il faut "une sorte de déconstruction de ce que la société patriarcale a établi sur ce que les femmes sont et devraient être, et une reconstruction d'un idéal féministe du monde, où elles sont libérées de toute contrainte". Dans ce cas, le symbolisme puissant de l'image avec l'iconique poupée Barbie soumise au feu brûlant d'une cuisinière interpelle directement le spectateur par rapport au rôle dans lequel les femmes ont été traditionnellement cataloguées de manière péjorative, en même temps qu'il lance un message sur la nécessité de mettre fin à la dictature des canons de beauté qui sont de plus en plus déconnectés et éloignés de la réalité des femmes. Née à Lanzarote en 1964. Carmela Garcia a commencé à étudier la photographie à Madrid et à Barcelone, jusqu'en 1998, date à laquelle elle a commencé à montrer son travail au public. Dès le début, elle a combiné ses intérêts sociaux à la photographie, à travers des références littéraires, plastiques et audiovisuelles, créant un corpus artistique sur l'image stéréotypée des femmes dans la société et la nécessité de repenser et de reformuler leur rôle dans le monde. Après avoir produit des séries aussi représentatives que "Chicas, deseos y ficción" ou "Constelación", Garcia a été sélectionnée en 2005 parmi les cent meilleurs photographes espagnols dans la liste élaborée par Exit, ce qui a confirmé la tendance à l'importance croissante des travaux élaborés ces dernières années. Ces dernières années, elle a travaillé sur des œuvres vidéo visant à réviser diverses images stéréotypées des femmes. Elle est devenue l'artiste canarienne la plus reconnue de la dernière décennie grâce à un discours profondément féministe, à travers lequel elle représente un monde idéalisé où les hommes sont absents et où les femmes restent en dehors du regard masculin traditionnel. Son travail a été exposé au Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), au Centro de Fotografía de Coímbra, au MUSAC de León, au Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, à l'IVAM de Valence, dans l'exposition collective El real viaje Real /The Real Royal Tryp à PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York) sous la direction de Harald Szeemann3, au MOT Kanazawa au Japon, à l'université de Salamanque et à la Maison européenne de la photographie à Paris, entre autres.4567. Il a exposé dans les galeries Juana de Aizpuru à Séville et à Madrid, et en 2003 à la galerie Altamira à Gijón.8910 Avec la galerie Juana de Aizpuru, il a participé à des foires internationales telles que Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Corogne, 1908-1973). "Dans la lumière de la lune", 1965. Encre sur papier. Avec un poème de l'artiste. Dimensions : 44 x 33 cm ; 64 x 53 cm (cadre). Urbano Lugris a commencé sa formation artistique sous l'influence de Nacho Viéitez, un homme dont l'objectif était d'encourager la pratique de la peinture chez les nouvelles générations. Il abandonne ses études de mercantiliste à La Corogne pour s'installer à Madrid en 1930, où il rejoint les Missions pédagogiques, avec lesquelles il parcourt plusieurs villes espagnoles en concevant des costumes et des décors pour le théâtre La Barraca. Pendant cette période, il rencontre Federico García Lorca et Rafael Alberti. Pendant la guerre civile, il participe en tant que volontaire à l'armée républicaine et se rend sur le front des Asturies. Après la fin de la guerre, en 1954, il fonde à La Corogne, avec ses amis Mariano Tudela et José Mª de Labra, la revue Atlántida, à laquelle il participe activement en écrivant des articles et des poèmes, en réalisant de nombreuses illustrations et en concevant la couverture. En 1965, il s'installe à Vigo, où il meurt le 23 décembre 1973. En 1997, la plus grande exposition consacrée à Urbano Lugrís, organisée par Rosario Sarmiento et Antón Patiño, s'est tenue au Círculo de Bellas Artes de Madrid et à l'Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela. À l'occasion de cette exposition, un important livre-catalogue de l'exposition a été publié, ainsi qu'un fac-similé de la revue Atlántida. En 2007, le livre d'Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Voyage au cœur de l'océan) a été publié. Lugrís était un peintre presque autodidacte dont l'œuvre picturale reflète une prédilection pour les thèmes marins, dépeints dans une atmosphère de caractère onirique et idéalisé. Ses tableaux sont presque toujours peints sur carton, dans des formats petits et moyens. Il a été influencé par son parrain, l'écrivain Francisco Tettamancy y Gastón, et par les concepts de la peinture métaphysique italienne, en particulier Carrá et Chirico, et du surréalisme français, les peintures de Tanguy et Magritte. Certains auteurs ont voulu le rapprocher de Dalí, en se basant sur l'utilisation du bleu comme couleur principale dans ses peintures, mais ce détail n'est pas tiré du catalan, mais de Platinir.