Otero Jaime/Importante sculpture représentant une jeune fille nue soutenant une corbeille de fleurs. Bronze à patine noire époque Art-Nouveau. Fonte "Cire perdue" réalisée par la fonderie Hébrard à Paris. Signé + Cachet de fondeur "Cire perdue A.A Hébrard". Œuvre rare et de qualité. TBE. H 98 X 40 cm Cette élégante œuvre est à rapprochée de la sculpture "Aurore" en marbre (vers 1922) conservée au musée Goya (Castres) et propriété du musée Pompidou. Record de vente pour une sculpture comparable en bronze: 8.500 EUR en 2014 (Sotheby's). Jaume Otero i Camps (1888 - 1945) est un sculpteur espagnol élève de Manuel Fuxá. Il étudie à l’école de la Lonja, où il enseigne plus tard et a séjourné dans plusieurs pays pour améliorer sa formation, dont la France, la Belgique, les Pays-Bas, le Royaume-Uni et l’Italie. Il a également travaillé en Amérique du Sud, où il a réalisé un monument à Isabel la Católica, en Bolivie. La plupart de ses œuvres se trouvent à Barcelone, notamment sur la Plaza de Cataluña, où il a réalisé diverses sculptures sur l’ensemble d’art public situé sur la place, pour l’Exposition Internationale de Barcelone de 1929, comme la Fontaine des Six Putti, L’Esprit populaire et Tarragone, dont il a réalisé deux versions, l’une en pierre et l’autre en bronze. Son œuvre est de style classique, avec des formes harmonieuses et épurées qui recherchent la perfection de la sculpture classique grecque. Pourtant, son œuvre les principales tendances de la sculpture catalane du premier tiers du XXe siècle, comme les modernistes, celles du méditerranéens 900 et l’influence du sculpteur français Auguste Rodin. Il est également influencé par Albert Bartholomé, avec qui il travaille à Paris de 1911 à 1914. Ses œuvres tendent souvent à la stylisation, cherchant à accentuer la féminité de ses figures. Une autre caractéristique de son œuvre est la décoration, qui est signalée dans le travail minutieux effectué dans les détails, comme les tissus et les reliefs, et qui le rapproche de l’art déco. La fonderie Hébrard fût fondée par Adrien-Aurélien Hébrard en 1902. L’atelier se trouva au 73, avenue de Versailles à Paris et la galerie au 8, rue Royale. Les amateurs de bronze apprécient les tirages Hébrard pour leur qualité et la subtilité de la platine. L’atelier ferma à la mort de son fondateur en 1934. Hébrard à collaboré avec les plus grands sculpteurs du XIXe siècle : Edmond Henri Becker, Joseph Bernard, Antoine Bourdelle, Carlo et Rembrandt Bugatti, Jean-Baptiste Carpeaux, Marguerite Jeanne Carpentier, Jules Dalou, Edgar Degas, Jules Desbois, Alexandre Falguière, Richard Guino, François Pompon, etc… La fonderie travailla sur des pièces célèbres comme le « Penseur » les « Panthère » de Bugatti et les « Danseuses » de Degas. Les thèmes des animaux et de la femme sont récurrents.