VÉNERA KASTRATI VÉNÉRA KASTRATI

(1975)

Rouge/Blanc, Mirupafshim, Ombres de voi…

Description

VÉNERA KASTRATI

VÉNÉRA KASTRATI (1975) Rouge/Blanc, Mirupafshim, Ombres de voix 2007 DVD vidéo couleur sans son, durée 2'11'', éd. 2/3 Œuvre accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par la Galleria Federico Bianchi Contempoaray Art, Milan et signé par l'artiste. PROVENANCE : Galleria Federico Bianchi Contempoaray Art, Milan Collection privée, Lecco

45

VÉNERA KASTRATI

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Buste féminin en calcaire égyptien. Copte, IIIe-VIe siècle après J.-C. Modelé en demi-rond sur un fond plat en buste de femme à l'expression sévère, vêtue d'une tunique soulignant la forme arrondie de la poitrine et d'un manteau porté sur les épaules et descendant jusqu'aux bras ; collier perlé sur la poitrine et couvre-chef détaillé ; importants restes de polychromie (rouge, noir et traces de bleu) sur le visage, les vêtements et les cheveux ; monté sur un présentoir fait sur mesure. Cf. stèle de femmes nobles d'Oxyrincus, au MFA de Boston, numéro d'accession 1972.875 ; au Brooklyn Museum, numéro d'accession 70.132 ; au Harvard Art Museum, numéro 1977.197 ; aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, E.08239 ; voir aussi Schneider, H.D., "Four Romano-Egyptian Tomb-Reliefs from el Behnasa, Egypt" in Bulletin Antieke Beschaving : Annual Papers on Classical Archaeology, 50, 1975, pp.9-12, planches 12-16, pour une série de stèles funéraires du même style. 6,77 kg, 27 x 19,5 cm. De la collection de Nicolas Koutoulakis, Paris-Genève, 1967. Ex Barbier-Mueller, Genève, Suisse. avec Boisgirad, Arts D'Orient, 16 novembre 2007, no.88. Acquis sur le marché de l'art français en 2007. Collection privée européenne. Accompagné d'un rapport académique du Dr Raffaele D'Amato. Accompagné de copies des pages du catalogue Boisgirad, Arts D'Orient. Ce lot a fait l'objet d'une vérification dans la base de données d'Interpol sur les œuvres d'art volées et est accompagné d'un certificat de recherche portant le numéro 12065-218189. La base, le dos et les côtés sont plats et grossièrement taillés : il est possible qu'elle ait servi de stèle funéraire, peut-être placée comme " couvercle " d'une niche ou d'un loculus. Les stèles et statues égyptiennes trouvées sur le site d'Oxyrhynchos (aujourd'hui Benhasa) fournissent les meilleurs parallèles pour le style qui caractérise cette image. Il s'agit le plus souvent d'œuvres funéraires représentant des hommes, des femmes ou des enfants (stèles en très haut-relief et statues) qui sont encore peu connues - et dont la chronologie même est sujette à discussion : l'opinion actuelle penche pour une datation plus ancienne, entre le IIIe et le IVe siècle de notre ère, plutôt que pour la période copte qui était auparavant privilégiée. En effet, ces figures, dépourvues des attributs liés à l'iconographie chrétienne, tiennent ou portent généralement des objets liés aux cultes classiques (ex. Isis). Malgré une certaine naïveté de l'œuvre, typique des sculptures égyptiennes de cette région, la femme représentée sur cette stèle appartenait certainement à la haute noblesse contemporaine, comme en témoignent la richesse de ses vêtements bien plissés et l'abondance de sa parure, composée d'un grand collier à deux rangs de perles et de quelques broches ; de même, la coiffure, organisée en petites boucles et en mèches en spirale, est digne d'un personnage de haut rang. (Pour ce lot spécifique, la TVA à l'importation de 5% est applicable sur le prix d'adjudication) [Une vidéo de ce lot est disponible sur le site de Timeline Auctions].

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

SLATER BRADLEY (San Francisco, Californie, 1975). "Empathie parfaite (Alina Melancholina), 2012. Impression en fibre noire et blanche froissée et stylo marqueur argenté. Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 200 x 145 x 11 cm. S'inspirant d'expériences intimes, Slater Bradley explore le récit universel de l'amour perdu dans un corpus photographique et vidéo mettant en scène Alina. Dans un brillant jeu de miroirs entre réalité et fiction, Alina est assimilée à des personnages cinématographiques, tels que la femme rêvée dans "La Jetée" de Chris Marker ou le mystérieux protagoniste de "Vertigo" d'Hitchcock. Bradley parvient à l'image de la femme idéalisée et inaccessible qu'ils incarnent en manipulant les arrière-plans avec des techniques minutieuses et en obtenant des qualités intemporelles. Slater Bradley a obtenu son diplôme à l'université de Californie à Los Angeles en 1998. Sa série photographique Don't Let Me Disappear (1997-2003), nommée d'après une phrase de l'Attrape-cœurs de Holden Caulfield, est truffée de références autobiographiques, de symboles personnels et d'influences artistiques et musicales. Dans JFK Jr. (1999), la caméra suit de manière voyeuriste une jeune femme qui attend son tour pour déposer une fleur à la mémoire de John F. Kennedy Jr. et de Carolyn Bessette Kennedy ; la personne en deuil ne remarque le regard du cinéaste que dans l'image finale. Bradley compare son art à la collection de papillons dans la vidéo I Was Rooting For You (Butterfly Catcher at Home) (2000). Dans The Laurel Tree (Beach) (2000), l'actrice Chloë Sevigny récite un passage sur l'art du roman Tonio Krögor de Thomas Mann. Female Gargoyle (2000) présente une femme se tenant de manière précaire près de la corniche d'un bâtiment. La vidéo Theory and Observation (2002) réfléchit à la relation entre la raison et la foi à travers des images d'une chorale chantant dans la cathédrale Notre-Dame et des extraits de l'ouvrage de Stephen Hawking Une brève histoire du temps. Pour "The Doppelganger Trilogy" (2001-04), Bradley a mis en scène des concerts de trois héros déchus de la musique pop - Ian Curtis de Joy Division, Kurt Cobain de Nirvana et Michael Jackson - interprétés par son double dans la vie réelle, Benjamin Brock. Depuis que l'artiste a rencontré Brock dans une boîte de nuit en 1999, il l'a employé à plusieurs reprises sous diverses formes dans ses photographies, ses vidéos et ses dessins, réfléchissant ainsi aux notions complexes d'identités dupliquées et effacées. Dans la vidéo The Year of the Doppelganger (2005), Bradley donne à Brock le rôle d'un musicien de rock maigre qui joue de la batterie si intensément qu'il ne se rend pas compte que son terrain de football est vide et qu'il est usurpé pour l'entraînement de l'équipe. Dans Uncharted Settlements (2005), Bradley, Brock et une pléthore de fans sont méconnaissables sous leurs costumes Star Wars, une situation caractérisée à la fois par l'anonymat et la communauté. Le film My Conclusion/My Necessity (2005-2006) fait le tour du cimetière du Père-Lachaise à Paris et montre une jeune femme en train d'appliquer un baiser au rouge à lèvres sur la pierre tombale d'Oscar Wilde. Brock apparaît dans une combinaison d'astronaute déambulant dans le Musée d'histoire naturelle de New York au son de la "Sonate au clair de lune" de Beethoven dans Dark Night of the Soul (2005-06), qui rappelle 2001 : L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick. Bradley a participé à des expositions individuelles au P.S.1 Contemporary Art Center de New York (2000), au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2005), au Berkeley Art Museum et à la Pacific Film Archive (2005), ainsi qu'au Contemporary Art Museum de Saint-Louis (2007), entre autres. Son travail a également été inclus dans d'importantes expositions collectives telles que la Biennale du Whitney (2004), vidéo-musique-vidéo au Museo Reina Sofia de Madrid (2005), et Sympathy for the Devil : Art and Rock and Roll since 1967 au Musée d'art contemporain de Chicago (2007). En 2005, il a reçu le prix vidéo de la Fondation Louis Comfort Tiffany. Bradley vit et travaille à New York.

Estim. 100 - 200 EUR

[Ulay, Phase white echo. T.B. SHEETS - Ulay 1976 plus Beuningen, Brummense Uitgeverij Van Luxe Werkjes, 1975. Édition d'artistes, composée de 6 cartes postales, 10,5 x 15 cm, comportant des reproductions de polaroïds de la performance d'Ulay "namen, uiterlijkheden, personenruil" (noms, apparitions, échange de personnes) qui a eu lieu à la Galerie 't Venster à Rotterdam en 1975. Les cartes faisaient également partie de la publication "Transit. Taal, Beeld, Taal" édité par Maarten Beks, publié par Brummense Uitgeverij van Luxe Werkjes en 1975. Cet ensemble est en excellent état. (total 6)

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Piene, Otto (Laasphe 1928 - 2014 Berlin, études à la KA de Munich et Düsseldorf, cofondateur du groupe d'artistes ZERO, peintre et graphiste), "Sky TV", 1986/2007, DVD, désigné P (proof). Provenance : reçu directement de l'artiste ; propriété privée Charlotte Moorman, célèbre artiste de performance et violoncelliste, joue devant une caméra vidéo, sous la direction d'Otto Piene, une interprétation libre de sons non violoncellés d'après un dessin de Nam June Paik. Au début de la vidéo, le dessin est brièvement montré. Un pupitre à musique est clairement visible dans la scène. Le dessin posé dessus reste caché au spectateur par l'angle de caméra choisi de manière frontale. Charlotte Moorman porte une robe de soirée cramoisie. Il s'agit de l'une de ses robes préférées, qui lui a été offerte par l'un de ses couturiers new-yorkais en signe de reconnaissance. lui avait été offerte. La couleur peut être interprétée comme un signal de la dignité et de la liberté de Charlotte Moorman. Elle met toute sa création et sa virtuosité au service de l'avant-garde contemporaine. Au moment de l'enregistrement de Sky TV, elle était déjà atteinte d'un grave cancer. Elle est décédée cinq ans plus tard des suites de sa maladie. La performance de Charlotte Moorman est divisée en trois 'actes' - par analogie avec les trois moniteurs suggérés sur le dessin de Paik. Otto Piene choisit lui-même les césures dans la postproduction, en suivant la qualité intrinsèque de la performance. À la fin du troisième acte, on entend les applaudissements d'Otto Piene, qui entre alors lui-même dans l'image pour féliciter et remercier l'artiste. C'est ainsi que se termine l'enregistrement. Ce travail vidéo peut être considéré comme une œuvre à part entière d'Otto Piene. Il ne s'agit pas d'un simple enregistrement d'une performance passée, mais la postproduction d'Otto Piene lui confère son caractère performatif propre.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations