Null AFRIQUE ( ART CONTEMPORAIN) - Une sculpture en bois noirci.

Bois, H 75cm

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AFRIQUE ( ART CONTEMPORAIN) - Une sculpture en bois noirci. Bois, H 75cm (8)

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AFRIQUE ( ART CONTEMPORAIN) - Une sculpture en bois noirci. Bois, H 75cm (8)

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Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Grande tête de la culture Nok. Nigeria. H avec support 32cm, H sans support 25cm, en terre cuite beige-brunâtre lavée, avec une coiffure artistiquement relevée avec des tresses latérales, des yeux percés et des narines. La tête a apparemment été récupérée brisée et n'a pas été restaurée. Il est probable que cette tête provienne du même site archéologique que le numéro précédent. Pendant longtemps, en raison du manque de connaissances sur le mode d'économie et d'habitat des populations préhistoriques, il a été controversé de parler de Nok comme d'une culture, car il manque toute documentation sur les circonstances de la découverte de la plupart des figurines Nok. En règle générale, le lieu de la découverte est également inconnu. Les vestiges d'habitat n'ont pas non plus fait l'objet de recherches ou de publications. Contrairement à l'Europe, les travaux archéologiques en Afrique sont donc particulièrement difficiles et se limitent presque exclusivement à des découvertes fortuites. C'est un tel hasard qui a mis au jour, dans les années 40 du siècle dernier, les premiers témoignages de la sculpture noire africaine en dehors de l'Egypte. Après la découverte de la première tête en argile dans le village éponyme de Jaba, dans la province de Zaria au Nigeria, découverte dès 1944 comme épouvantail ( !) et montrée à l'archéologue Bernard Fagg, son attention avait été attirée par une deuxième tête qu'on lui avait apportée. Il avait appelé cette culture Nok. Mais c'est William Buller Fagg, son frère aîné, qui a fait en sorte que les têtes soient présentées à l'exposition du Royal Anthropological Institute of Great Britain Traditional Art from the British Colonies à Londres en 1949. Une des caractéristiques des sculptures Nok sont les yeux elliptiques à triangulaires dont les pupilles, tout comme les narines, sont généralement percées. Une grande richesse d'imagination se manifeste surtout dans la conception des coiffures extravagantes, tout comme dans d'autres caractéristiques individuelles telles que les bijoux ou autres accessoires. Du point de vue de l'histoire culturelle, les créations de la culture Nok sont remarquables parce que, d'une part, elles allient une grande diversité de formes conceptuelles à une unité de style relativement continue, et que, d'autre part, elles montrent une tendance à mettre l'accent sur la tête, comme c'est le cas dans l'art africain plus récent. Mais comme dans presque toutes les régions du monde, ce sont justement les découvertes en terre cuite et en métal qui peuvent fournir des informations sur les déclarations artistiques des cultures passées. Fragmentaire. Provenance : Ex Slg. Mareidi et Gert Stoll, Munich, depuis le milieu jusqu'à la fin des années 1960 en Allemagne.

Estim. 200 - 300 EUR

FRANCISCO BARÓN MOLINA (Madrid, 1931 - 2006). "Tête". Bronze patiné, exemplaire 20/25. Base en plâtre peint. Signé et numéroté sur une face. Dimensions : 5 x 8 x 6,5 cm (sculpture) ; 4,5 x 5 x 3,5 cm (socle). Principalement sculpteur, bien qu'il ait également abordé la peinture, Francisco Baron a commencé sa formation à l'École des beaux-arts de San Fernando, où il a eu pour professeurs Laviada et Ortells, et l'a ensuite approfondie à Londres et à New York grâce à diverses bourses d'études. En 1960 et 1961, il reçoit le premier prix du New England Art Festival et, en 1965, deux ans après son retour définitif en Espagne, il participe à la New York International Art Fair et obtient une bourse de la March Foundation. La même année, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Neblí de Madrid. Tout au long de sa carrière, Baron a exposé ses œuvres dans toute l'Espagne, ainsi qu'en Europe, en Amérique latine, aux États-Unis et en Afrique. Il a reçu le prix de sculpture de Valladolid (1983), le prix d'art et de culture du musée d'art contemporain de Madrid (1965), la médaille d'or de l'exposition de mini-peintures de la galerie Círculo 2 de Madrid et le prix Mojácar. Il est actuellement représenté au Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares, parmi d'autres collections publiques et privées.

Estim. 1 800 - 2 250 EUR

Vue de la forêt, Juan Espina y Capo (Torrejón de Velasco, Madrid, 1848 - Madrid, 1933), École espagnole du XIXe siècle Huile sur toile. Dimensions de la toile : 60 x 39 cm, dimensions de l'encadrement : 73 x 53 cm. Peintre et graveur espagnol, spécialisé dans le genre du paysage. Il fut académicien aux Beaux-Arts royaux de San Fernando, délégué de l'Espagne aux expositions internationales de Berlin (1866), Vienne (1892) et Chicago (1893), représentant de l'Espagne aux expositions de Suède et de Norvège (1890), fondateur de l'Association des peintres et sculpteurs de Madrid, dont il fut secrétaire et membre honoraire, pionnier et organisateur du premier Salon d'automne de la capitale et du Concours d'art espagnol de Saint-Pétersbourg. Il commence sa formation à Madrid jusqu'en 1863, date à laquelle il se rend à Paris, où il entre en contact avec les nouveaux courants picturaux gaulois. De retour à Madrid, il poursuit ses études à l'École spéciale de peinture, de sculpture et de gravure, où il devient le disciple du peintre paysagiste Carlos de Haes. En 1872, il se rend à Rome en tant que pensionné, où il reste trois ans, après quoi il retourne à Paris. Il voyage à travers l'Europe et l'Afrique du Nord. Il envoie ses œuvres à de nombreuses expositions, aux Beaux-Arts nationaux, il obtient une troisième médaille en 1881 pour la toile Paysages et deux deuxièmes médailles dans les éditions de 1884 et 1895, pour les œuvres intitulées La afternoon et La afternoon en El Pardo, respectivement. Il a été lauréat de la section gravure avec une deuxième médaille en 1906 et 1908 et avec la plus haute récompense en 1926. Bibliographie : Vega, Jesusa, Catalogue d'estampes, Madrid, Museo del Prado, 1992, pp. 36-39. Il voyage en Europe et en Afrique du Nord. Il présenta ses œuvres à de nombreuses expositions, aux Prix nationaux des beaux-arts, il obtint une troisième médaille en 1881 pour la toile Paysages et deux deuxièmes médailles dans les éditions de 1884 et 1895, pour les œuvres intitulées L'après-midi et L'après-midi à El Pardo, respectivement. Il a été lauréat ...

Estim. 250 - 500 EUR

Gadi Fraiman (b.1958) - Sculpture en marbre. Gadi Fraiman (né en 1958) - Sculpture en marbre. Signé. Hauteur : 35 cm. Base : 50x30cm. 55kg. Gadi Freeman est un sculpteur israélien. Il est connu pour ses œuvres d'art en pierre et en bronze, qui incarnent le mouvement grâce à des lignes énergiques et fluides. Freiman est né à Lodz, en Pologne, deuxième enfant d'Yitzchak, un survivant de l'Holocauste, et de Lana Freiman. Lorsqu'ils ont immigré en Israël en 1966, ils vivaient à Kfar Saba. À l'âge adulte, il a été envoyé au village de jeunes Hadassa Naorim pour y recevoir une éducation. Après sa libération de l'armée israélienne en 1982, il s'est installé avec sa femme au kibboutz Mishmar David, où il s'est lancé dans l'agriculture en tant que viticulteur, tout en s'adonnant à son hobby, la sculpture. Il a créé sa première œuvre en pierre dans un entrepôt abandonné du kibboutz Mishmar David (en 1982) et, en 1995, il a construit un studio où il crée et expose ses œuvres jusqu'à aujourd'hui. L'atelier est situé sur une colline dans les plaines de Judée, surplombant Jérusalem et la mer Méditerranée, et attire de nombreux visiteurs de tout le pays et du monde entier. Ses œuvres se caractérisent par des lignes énergiques et fluides et ses sculptures créent un sentiment de mouvement. Les matières premières sont importées par Freeman du monde entier, notamment d'Afrique du Sud, d'Italie et d'Israël. Après plusieurs années de sculpture en pierre, Freeman a commencé à sculpter en bronze. Cet ajout lui a ouvert de nouvelles possibilités créatives, telles que les combinaisons de couleurs, les textures, etc.

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