JOSEPH BEUYS (Allemagne, 1921 - 1986). " Filzpostkarte ", 1985. Sérigraphie sur feutre et sérigraphie sur bois de pin. Références : Les Multiples, Schellmann, fig. 539. (feutre), Références : Les Multiples, Schellmann, fig. 104, Joseph Beuys : Multiples. IVAM 2008, page 124 (bois). Dimensions : 10,5 x 15 x 1 cm (feutre), 10,5 x 15 x 3,3 cm (bois). Joseph Beuys Artiste conceptuel multidisciplinaire, aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'Europe du XXe siècle, sa biographie commence pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que sa véracité ait souvent été mise en doute, Beuys a affirmé avoir combattu comme pilote pendant la guerre, s'écrasant en Crimée. Proche de la mort par le froid, il a été secouru par des indigènes, qui l'ont enveloppé dans de la graisse et du feutre pour empêcher sa mort. Quoi qu'il en soit, ces deux éléments apparaissent constamment dans son œuvre. Entre 1946 et 1951, il étudie à l'école des beaux-arts de Düsseldorf, où il enseignera plus tard la sculpture, avant d'être expulsé. L'œuvre produite au cours de ces années aborde la relation entre la pédagogie et l'étude de l'art, car Beuys a complètement changé l'approche de l'enseignement qui avait été adoptée jusqu'alors. En 1962, il commence ses activités au sein du mouvement néo-dada Fluxus, dont il devient le membre le plus important. Sa plus grande réussite est la socialisation de l'art, en le rapprochant de toutes sortes de publics. Ses actions ou "happenings" ne relèvent pas tant de la fantaisie néo-dadaïste visant à choquer la bourgeoisie, mais cachent un sens plus profond. Tout au long de sa carrière, l'artiste répète de nombreux objets, qu'il utilise dans diverses œuvres. Ces objets diffèrent des "ready mades" duchampiens non pas en raison de leur nature pauvre et éphémère, mais parce qu'ils font partie de la vie de Beuys lui-même, et qu'il les utilise après avoir vécu avec eux et y avoir laissé son empreinte. Beaucoup d'entre eux sont liés à sa biographie, comme le miel ou la graisse utilisés par les Tartares qui l'ont sauvé pendant la guerre. En 1979, le musée Guggenheim de New York a présenté une grande rétrospective de son œuvre, cimentant sa réputation d'artiste majeur de son temps. Beuys a utilisé l'art, un art dynamique, fluide et corrosif au point de devenir de l'arti-art, pour éduquer, guérir et racheter l'humanité et la société, spirituellement malades et perdues dans le chaos du monde. Beuys est actuellement représenté au MoMA et au Guggenheim de New York, au Kunstmuseum de Bâle, au Hamburger Banhof de Berlin, au Musée des Beaux-Arts et au Guggeheim de Bilbao et à la Tate Gallery de Londres, parmi de nombreux autres musées d'art contemporain dans le monde.