Salvador DALI (1904-1989) Etude pour “la Cène”, le Christ et les apôtres, et esq…
Description

Salvador DALI (1904-1989)

Etude pour “la Cène”, le Christ et les apôtres, et esquisse de tête, 1955 Dessin double face au stylo à bille sur papier. Cachet de la collection Perrot-Moore en bas à droite. Ink on paper, recto-verso. Stamp of the Perrot-Moore collection lower right. H_20 cm L_24,2 cm Provenance : - Ancienne collection Perrot-Moore - Collection privée, Paris Bibliographie : Dali in Wien, catalogue de l'exposition au Plais Auersperg, Vienne, Mars-avril 1982 reproduit sous le n°118. Un certificat de Robert et Nicolas Descharnes datant du 27 juin 2003 sera remis à l'acquéreur. “La Cène de Salvador diffère sur beaucoup de points de celui de Léonard de Vinci. Certes le tableau est-elle centrée sur Jésus, tout comme la peinture de Léonard de Vinci, mais on voit aussi qu'il insiste un peu sur le nombre de disciples. Ce nombre est resté à douze mais le fait est qu'on retrouve beaucoup de détail de l'oeuvre qui reprend ce chiffre. La salle où se passe la scène a, par exemple, douze côtés, un dodécaèdre. Évidemment, puisque les apôtres sont douze. Le point suivant qui fait une différence entre les deux oeuvres est que Léonard de Vinci repend ce dernier repas de Jésus tel que le décrit la bible. Mais avec la version de la Cène de Salvador Dali le prolongement de la Cène en arrière-plan reflète l'aube. Nous supposerons alors qu'il a voulu donner à sa peinture l'image du sacrifice que le fils de Dieu a fait pour nous. Il est aussi resté dans un cadre qui lui est familier. Il ne s'agit pas d'un ciel bleu mais d'un fond sur mer qu'on a l'habitude de voir sut ces toiles.”

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Attribué à Sebastiano Ricci, Italien 1654-1726- L'Ascension du Christ, une esquisse à l'huile ; huile sur toile, 74,6 x 62 cm. Provenance : Collection de M. Paul Rich (vers les années 1970). Avec David Messum, Beaconsfield (d'après l'étiquette au verso). Collection privée, Royaume-Uni. Littérature : P. Cannon-Brooks, "A Modello by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (en tant qu'Antonio Bellucci). E. Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (sous le nom d'Antonio Bellucci). F. Magani, 'Antonio Bellucci : Catalogo Ragionato', 1995, pp.203, R34 (comme attribué par erreur à Antonio Bellucci). Note : Sebastiano Ricci est né en Italie : Sebastiano Ricci est né à Belluno, mais a passé la plus grande partie de sa carrière à Venise, et c'est au climat artistique de cette ville qu'il est le plus étroitement associé. Artiste très influent et couronné de succès, le style dynamique et ambitieux de la "grande manière" de Ricci, souvent considéré comme un pont entre le baroque et le rococo, lui a valu de nombreuses commandes internationales, et l'artiste a beaucoup voyagé, y compris en Grande-Bretagne. La présente composition date probablement de la période que Sebastiano Ricci a passée ici. Ricci est arrivé à Londres au cours de l'hiver 1711, avant de retourner à Venise en 1716. Pendant la courte période qu'il a passée en Angleterre, Ricci a été très sollicité par des mécènes royaux et nobles, notamment Lord Burlington (1694-1753), pour qui Ricci a peint un cycle de peintures murales qui ornent encore aujourd'hui Burlington House (aujourd'hui la Royal Academy), ainsi que le roi George III (1738-1820), qui a acheté à Ricci de nombreuses œuvres qui sont toujours conservées dans la Royal Collection. Le duc de Portland (1682-1726) est un autre mécène influent qui a demandé à Ricci de réaliser un vaste programme décoratif. Il a engagé l'artiste vénitien pour peindre un cycle de scènes religieuses à l'intérieur de sa chapelle, aujourd'hui perdue, de Bulstrode House, dans le Buckinghamshire. La chapelle de Bulstrode est connue pour avoir été ornée de scènes de la vie du Christ par Ricci, notamment la dernière Cène et le baptême du Christ, ainsi que, au plafond, une scène de l'Ascension du Christ. L'œuvre présentée ici, exécutée à une échelle et dans un cadre architectural similaires à ceux des esquisses de Ricci relatives à la chapelle du duc de Portland (dont Le Baptême du Christ, aujourd'hui dans la collection du Metropolitan Museum of Art, 1981.186, et La Cène, National Gallery of Art, 1943.4.32), pourrait être une esquisse à l'huile préparatoire, ou modello, pour cette œuvre aujourd'hui perdue. Une autre esquisse à l'huile attribuée à Ricci et représentant également l'Ascension du Christ est conservée dans la collection de la Shipley Art Gallery à Gateshead, Tyne and Wear [TWCMS : C153]. Cet exemple est probablement une version de la présente composition à un stade antérieur de son développement. Il existe plusieurs petites différences entre les deux esquisses : l'esquisse de Shipley montre la figure du Christ entièrement drapée, présente une distribution légèrement différente des figures de soutien et n'a pas le cadre architectural élaboré que le tableau actuel a en commun avec les esquisses Bulstrode plus achevées de Ricci conservées au Metropolitan Museum et à la National Gallery of Art. Les variations entre les deux esquisses de l'Ascension peuvent indiquer que l'artiste était encore en train d'expérimenter la composition. L'esquisse à l'huile de Shipley et la présente œuvre étaient précédemment attribuées à Antonio Bellucci (1654-1726), un Vénitien, comme Ricci, qui a connu le succès auprès des mécènes britanniques lorsqu'il est arrivé dans ce pays dans les années 1710. Lorsque Eric Young a publié la présente esquisse et l'exemple de Shipley dans les années 1970, il les a tous deux reliés à la peinture quadrilobée de l'Ascension réalisée par Bellucci pour la chapelle du duc de Chandos à Cannons (aujourd'hui située dans la nef centrale de l'église Saint Michael and All Angels à Great Whitley, dans le Worcestershire). L'attribution de cette œuvre à Bellucci a été contestée plus tard par Fabrizio Magani dans son catalogue des peintures de Bellucci. Dans la notice qu'il consacre au tableau présenté ici, Magani souligne les similitudes générales entre cette œuvre et l'esquisse de Shipley, qui, selon lui, est définitivement attribuée à Ricci. La scène actuelle, poignante, montre la figure du Christ torse nu, mettant en évidence la pâleur verdâtre de sa peau, ce qui pourrait être une référence à la mort et à la résurrection du Christ. La figure partiellement drapée du Christ rappelle la figure centrale de l'étude à l'huile aujourd'hui conservée à la Dulwich Picture Gallery [DPG195], qui représente la résurrection du Christ et qui a également été peinte pendant la période où Ricci a séjourné en Grande-Bretagne. Cette étude se rapporte à la fresque de l'abside de la chapelle du Royal Hospital de Chelsea.