Null CHEMA MADOZ (Madrid, 1958)
"I".
Photographie, exemplaire 2/15.
Avec le cach…
Description

CHEMA MADOZ (Madrid, 1958) "I". Photographie, exemplaire 2/15. Avec le cachet de la galerie Joan Prats au dos. Provenance : Importante collection espagnole. Mesures : 57 x 47 cm. La manière dont il interprète l'art à travers la photographie et sa vision poétique font de Chema Madoz l'un des créateurs les plus intéressants, influents et reconnaissables de la scène artistique contemporaine. Il met l'accent sur l'ironie qui sous-tend les objets et les relations cachées entre eux. Dans une recherche surréaliste de nouvelles significations, à travers lesquelles laisser l'imagination vagabonder vers de nouveaux chemins, il y a toujours un courant sous-jacent de jeu. Jouant du quotidien, générant des associations, des métamorphoses, il génère, sur un fond ludique, une étrangeté singulière. Son travail artistique a été qualifié de "photographie analytique ou trope visuel" et son style visuel de "rationalité surréaliste ou logique onirique", en référence aux compositions d'objets qui sont les protagonistes de ses œuvres - selon les mots du philosophe et historien de l'art Luis Arenas. Madoz manipule, invente et photographie des objets. Défini comme un poète visuel, les associations qu'il développe à partir d'objets aussi banals qu'une clé, une pierre ou une échelle donnent lieu à un torrent de créativité. En 1999, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a présenté l'exposition Madoz. Objects 1990-1999, la première exposition personnelle que le musée a consacrée à un photographe espagnol vivant. Au niveau international, il a exposé dans des institutions telles que le Centre Pompidou à Paris, le Nederlands Fotomuseum à Rotterdam, la Fondazione M. Marangoni à Florence, le Museo de Bellas Artes à Caracas et le Multimedia Art Museum à Moscou. Il a reçu le Prix national de la photographie et le Prix PHotoEspaña en 2000, ainsi que le Prix de la culture de la Communauté de Madrid dans la catégorie Photographie en 2012, entre autres.

CHEMA MADOZ (Madrid, 1958) "I". Photographie, exemplaire 2/15. Avec le cachet de la galerie Joan Prats au dos. Provenance : Importante collection espagnole. Mesures : 57 x 47 cm. La manière dont il interprète l'art à travers la photographie et sa vision poétique font de Chema Madoz l'un des créateurs les plus intéressants, influents et reconnaissables de la scène artistique contemporaine. Il met l'accent sur l'ironie qui sous-tend les objets et les relations cachées entre eux. Dans une recherche surréaliste de nouvelles significations, à travers lesquelles laisser l'imagination vagabonder vers de nouveaux chemins, il y a toujours un courant sous-jacent de jeu. Jouant du quotidien, générant des associations, des métamorphoses, il génère, sur un fond ludique, une étrangeté singulière. Son travail artistique a été qualifié de "photographie analytique ou trope visuel" et son style visuel de "rationalité surréaliste ou logique onirique", en référence aux compositions d'objets qui sont les protagonistes de ses œuvres - selon les mots du philosophe et historien de l'art Luis Arenas. Madoz manipule, invente et photographie des objets. Défini comme un poète visuel, les associations qu'il développe à partir d'objets aussi banals qu'une clé, une pierre ou une échelle donnent lieu à un torrent de créativité. En 1999, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a présenté l'exposition Madoz. Objects 1990-1999, la première exposition personnelle que le musée a consacrée à un photographe espagnol vivant. Au niveau international, il a exposé dans des institutions telles que le Centre Pompidou à Paris, le Nederlands Fotomuseum à Rotterdam, la Fondazione M. Marangoni à Florence, le Museo de Bellas Artes à Caracas et le Multimedia Art Museum à Moscou. Il a reçu le Prix national de la photographie et le Prix PHotoEspaña en 2000, ainsi que le Prix de la culture de la Communauté de Madrid dans la catégorie Photographie en 2012, entre autres.

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HANNAH COLLINS (Royaume-Uni, 1956). "Cuisine. La Laboral Gijón". 2006 Impression numérique sur toile. Diptyque. Avec le cachet de la galerie Joan Prats au dos. Provenance : Galerie Joan Prats. Barcelone. Dimensions : 192 x 274 cm. Cette photographie faisait partie de l'exposition personnelle "A future Life", organisée en 2006 à la galerie Joan Prats de Barcelone. Le travail photographique de Hannah Collins est une réflexion sur le passage du temps et la présence de la trace humaine dans différents environnements. Ses photographies d'espaces intérieurs révèlent une histoire sociale implicite et latente. Pour l'artiste, les aperçus fugaces des villes ne permettent pas de comprendre pleinement leur existence. Loin du caractère documentaire, ses scènes mélangent consciemment cette réalité avec une fiction qui leur donne un nouveau sens. La "cuisine" morne et institutionnelle montrée dans cette photographie fait partie des recherches de l'artiste sur la vie et la mémoire des migrants. Il convient de la relier à une série ultérieure qu'elle présentera au LABoral Centro de Arte y Creación Industrial à Gijón (2017), intitulée "The Fragile Feast", qui se concentre sur la photographie de cuisine et ouvre un dialogue entre l'art culinaire et l'art photographique. Artiste et cinéaste britannique, Hannah Collins a étudié à la Slade School of Fine Arts de Londres, puis a prolongé sa formation aux États-Unis grâce à une bourse Fullbright (1978-79). Tout au long de sa carrière, elle a réalisé d'importantes expositions personnelles dans les principales galeries et centres d'art d'Europe et d'Amérique, et a participé à des expositions collectives au Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1989). Il a également participé à des expositions collectives au Victoria & Albert Museum de Londres (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), au Centre national des arts plastiques de Paris (1989), au Musée d'art moderne de Kyoto (1990), à la Fundació Joan Miró de Barcelone (1992, 1998), au Museo Español de Arte Moderno de Madrid (1994, 2008), la Saatchi Gallery à Londres (1994), la Helga de Alvear Gallery à Madrid (1999), la Tate Modern à Londres (2000), le Centre Georges Pompidou à Paris (2006) et le Kulturhaus à Vienne (2011), entre autres. Basée entre Londres et Barcelone, elle a été nominée en 1993 pour le prix Turner, a remporté en 1991 le prix européen de la photographie et en 2004 le prix Olympus. Elle est actuellement représentée à la Tate Modern de Londres, au Centre Georges Pompidou de Paris, au MNCA Reina Sofía de Madrid, au MACBA de Barcelone et dans d'autres collections publiques et privées en Europe et en Amérique.