JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelone, 1873 - 1940). "Paysage avec amandiers en fleurs". Huile sur toile. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 38 x 46 cm ; 68 x 75 cm (cadre). Il est difficile de ne pas penser à "Amandiers en fleurs" de Van Gogh en contemplant ce tableau de Joaquim Mir. Le peintre catalan a probablement voulu rendre hommage à cette dernière œuvre dans laquelle le génie hollandais exprimait une joie de vivre détendue, en contraste avec ses paysages tourmentés plus connus. Dans le tableau de Mir, les branches blanches ne se détachent pas sur un ciel bleu, mais forment une bavette de dentelle sauvage au premier plan, révélant derrière elle la silhouette d'une église entourée de maisons. C'est une œuvre caractéristique du langage hédoniste de Mir, qui célèbre ici le printemps et la régénération cyclique de la vie. Joaquim Mir a étudié à l'Escola de Belles Arts de Sant Jordi à Barcelone et dans l'atelier du peintre Luis Graner. Très vite, il se sent mal à l'aise avec l'enseignement officiel, ancré dans une conception de la peinture réaliste, si bien qu'en 1893, il fonde avec d'autres compagnons la "Colla del Safrà" (Groupe Safrà) pour explorer ensemble les initiatives picturales de la fin du siècle. En 1896, ils participent même en tant que groupe à la 3e Exposition des Beaux-Arts et des Industries Artistiques, à laquelle Mir présente deux œuvres : "La huerta del rector" ("Le potager du recteur") et "El vendedor de naranjas" ("Le vendeur d'oranges"). À partir de 1897, il fréquente également le milieu artistique de "Els Quatre Gats", qui l'aide à mûrir dans l'étude compositionnelle de paysages avec des figures dans différents plans de profondeur. Durant ces années, il participe aux expositions des Beaux-Arts de Barcelone en 1894, 1896 et 1898. Lauréat d'une deuxième médaille à l'exposition de Madrid en 1899, il s'installe la même année dans la capitale dans le but de postuler à une bourse d'études à Rome. N'ayant pas obtenu de bourse, il part avec Santiago Rusiñol à Majorque, un voyage qui marquera un tournant définitif dans sa carrière. Mir est ébloui par le paysage majorquin, qui est pour lui une source d'inspiration inépuisable. Dès lors, l'artiste déploie toute une combinaison de couleurs impossibles, résultat de son interprétation personnelle de la nature majestueuse de l'île. Les coups de pinceau s'allongent et deviennent des taches qui font presque disparaître les objets et les références spatiales. En 1901, il expose le fruit de cette première période majorquine lors d'une exposition personnelle à la Sala Parés de Barcelone, et obtient une seconde médaille à l'Exposition nationale. En 1907, il obtient la première médaille à l'Exposition internationale des beaux-arts de Barcelone. Dès lors, installé au Camp de Tarragone, il ne s'éloigne pas du genre du paysage, mais ce sont désormais les villages environnants qui sont les protagonistes de sa peinture. Il obtient une reconnaissance nationale définitive en 1917, lorsqu'il reçoit le Prix national des Beaux-Arts. En 1929, il remporte la première médaille de l'Exposition internationale de Barcelone. L'année suivante, il obtient la médaille d'honneur de l'Exposition nationale de Madrid, prix qu'il convoite depuis 1922. Bien qu'il soit principalement un peintre autochtone, il a tenu des expositions individuelles et collectives à Washington, Paris, Pittsburgh, New York, Philadelphie, Amsterdam, Buenos Aires et Venise. Mir est aujourd'hui considéré comme le principal représentant de la peinture de paysage post-impressionniste espagnole. On peut trouver ses œuvres au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo del Prado, au Museo Thyssen-Bornemisza et au Museo Reina Sofía de Madrid, entre autres.