Georges DELOY (1856-1930) Personnages sur un chemin devant une entrée de ferme.
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Description

Georges DELOY (1856-1930)

Personnages sur un chemin devant une entrée de ferme. Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. 27 x 41 cm. Panneau voilé.

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Georges DELOY (1856-1930)

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JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valence, 1870 - Barcelone, 1937). "En attendant la pêche", 1921. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Il y a une petite tache dans la partie centrale droite. Dimensions : 130 x 104 cm ; 148 x 120 cm (cadre). José Mongrell a étudié à l'école des beaux-arts de San Carlos à Valence, où il a été le disciple d'Ignacio Pinazo et de Joaquín Sorolla. Il acquiert une renommée artistique grâce à sa participation à de nombreux concours et expositions à Madrid et à Barcelone. En 1897, il réalise avec grand succès l'affiche tauromachique de la Feria de San Jaime à Valence, et son affiche de la Feria de juillet de Valence de 1912 a d'ailleurs été rééditée en 1971 à l'occasion du centenaire de ces festivités. Il obtient un poste d'enseignant à l'école des beaux-arts de San Jorge à Barcelone, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie. De cette période, on retiendra notamment son travail pour le palais de la Generalitat de Catalunya, en charge de la Diputació de Barcelona, ainsi que son portrait du roi Alphonse XIII. Il réalise également des mosaïques de style Art nouveau, comme celles du grand arc du Mercado de Colón et de la façade de la Estación del Norte, tous deux à Barcelone. Mongrell s'est consacré aux scènes de genre, aux portraits et aux paysages, et il était passé maître dans l'art de saisir l'instant, donnant à ses scènes de la vitalité et du dynamisme grâce à des couleurs et des lumières vives et naturalistes. Traditionnellement considéré comme un disciple de Sorolla, Mongrell n'a pourtant appris du maître que ce qui l'a aidé à étendre son art. Le peintre a développé son œuvre à mi-chemin entre le régionalisme et le modernisme, mais un certain symbolisme d'influence française est également perceptible dans son travail. En fait, Mongrell se caractérise par l'importance qu'il accorde au contenu, attribuant à l'image une signification qui va au-delà de l'apparence pure. À une époque où prévalaient les compositions historiques grandioses, idéalistes et dramatiques, Mongrell a développé un style de peinture visant à dépeindre le passé et le présent d'un point de vue quotidien, doux et pittoresque, généralement éloigné de la grandiloquence et de la théâtralité de la peinture d'histoire académique. Malgré sa maîtrise technique, Mongrell n'est pas tombé, comme d'autres, dans un maniérisme raffiné au service d'un sujet sans importance, mais a développé un langage tout à fait personnel, caractérisé par son dynamisme et sa liberté expressive. José Mongrell est actuellement représenté au Museo de Bellas Artes San Pío V et au Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí de Valence, au Museo de Bellas Artes des Asturies, de Badajoz et de Pontevedra, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Rijksmuseum d'Amsterdam, au Museo de La Habana et au Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, entre autres. La maîtrise du luminisme de Mongrell, peintre clé pour comprendre l'impressionnisme valencien, est démontrée dans la présente toile. L'artiste nous livre ici l'un de ses thèmes favoris, la costumbrista, qui associe un paysage côtier à des scènes de la vie quotidienne, avec deux femmes populaires saisies avec une dignité qui les met sur un pied d'égalité avec les anciens héros classiques. Ceci est parfaitement visible dans l'œuvre présente, où notre regard est irrémédiablement capté par l'expression magnétique de ce qui semble être une mère et une fille représentées dans le style humble de Mongrell. La mère, vêtue du costume folklorique des pêcheurs valenciens, regarde au loin, attendant la prise, tandis que la fille est à l'intérieur du bateau, attendant les ordres de sa mère. Les personnages apparaissent au premier plan, occupant la majeure partie de la surface picturale, et se détachent sur un paysage de plage magnifiquement travaillé, dont les tons semblent faire écho aux couleurs des vêtements des personnages.

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