Null Petrika IONESCO (1946)
Imagination parade : L'Océanie.

Projet pour la para…

Description

Petrika IONESCO (1946) Imagination parade : L'Océanie. Projet pour la parade de Disneyland Paris. Encre, gouache, pastel gras, sur fond en partie imprimé et collage sur papier marouflé sur carton. Non signé. 100 x 64 cm ( à vue). Petrika IONESCO est metteur en scène, décorateur, scénographe et dessinateur.

23

Online

Petrika IONESCO (1946) Imagination parade : L'Océanie. Projet pour la parade de Disneyland Paris. Encre, gouache, pastel gras, sur fond en partie imprimé et collage sur papier marouflé sur carton. Non signé. 100 x 64 cm ( à vue). Petrika IONESCO est metteur en scène, décorateur, scénographe et dessinateur.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 160 - 240 EUR

Matériau : porcelaine, discrètement peinte, émaillée, Marque : cachet vert de l'entreprise du département artistique, étiquette en papier, Projet : Hans Achtziger (1918-2003), Représentation : représentation naturaliste d'un ours polaire en train de courir, Dimensions : H. 13 cm, L. 27 cm, État : bon, pas de puces, pas de restaurations

Six affiches des six premières années du ZMF Fribourg de 1983 à 1988. Projet : Wilhelm Schlote (1946 Lüdenscheid). 70 x 100 cm. (93 x 63 cm). R.

Estim. 200 - 500 EUR

Chaise/Pouf rose, 'Mangas Plait', Laine Meubles Mangas de GAN. Longueur 130, largeur 100, hauteur 67 cm. Biographie : Patricia Urquiola est née en 1961 à Oviedo, en Espagne, et a étudié l'architecture et le design à l'École polytechnique de Madrid. Elle s'installe à Milan pour terminer ses études au Politecnico di Milano, où elle obtient son diplôme auprès d'Achille Castiglioni. Elle travaille ensuite pour Eugenio Bettinelli et Achille Castiglioni à Paris et à Milan, avec Vico Magistretti chez DePadova, puis en tant que responsable du design chez Lissoni Associati. En 2001, elle ouvre son propre studio qui travaille sur des projets d'architecture, de design et d'installation. Parmi ses travaux architecturaux les plus célèbres, citons l'hôtel Mandarin Oriental de Barcelone, l'hôtel Das Stue de Berlin, le spa de l'hôtel Four Seasons de Milan, Room Mate Giulia Milano et l'hôtel Sereno de Côme ; des salles d'exposition et des installations pour Gianivot Rossi, BMW, Cassina, Missoni, Moroso, Molteni, Officine Panerai, H&M, Santoni et le concept pour Pitti Immagine à Florence. Elle dessine pour certaines des plus grandes marques italiennes et internationales telles que Agape, Alessi, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Baccarat, Boffi, Budri, Cassina, DePadova, Driade, Ferragamo, Flos, Gan, Georg Jensen, Glas Italia, Haworth, Kartell, Kettal, Kvadrat, Listone Giordano, Louis Vuitton, Molteni, Moroso, Mutina, Rosenthal et Verywood. Certaines de ses œuvres sont exposées dans de grands musées d'art et de design, tels que le MoMA de New York, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée du Design de Munich, le Vitra Design Museum de Bâle, le Design Museum et le Victoria & Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam et la Triennale de Milan. Patricia Urquiola a été invitée à donner des cours dans diverses universités, telles que l'université Bocconi et l'Instituto Marangoni à Milan, Harvard, Domus Academy, le Royal College of Arts à Londres, le Philadelphia Museum of Art et, bien entendu, le Politecnico di Milano, dont elle fait également partie du conseil consultatif. Elle a reçu la médaille d'or des arts et l'ordre d'Isabelle la Catholique de Sa Majesté le roi d'Espagne Juan Carlos I, le titre de "Designer de la décennie" décerné par deux magazines différents en Allemagne, le titre de "Designer de l'année" décerné par Wallpaper, AD Spain, Elle Décor International et Architektur und Wohnen Magazine. Patricia a été l'ambassadrice de l'exposition universelle de Milan en 2015. Elle est directrice artistique de Cassina depuis 2015.

Estim. 8 000 - 12 000 EUR

Sans titre (période hôpital éphémère) 1990 Acrylique sur toile signée et datée au dos 80 x 80 cm Rapport de condition : Encadrée John Perello commence à taguer les métros de New-York, sa ville natale, sous le nom de Jon156. Il se rebaptise rapidement JonOne. Avec Rac7 et Kyle, deux amis graffeurs, il fonde le collectif 156 All Starz. Résidant aujourd’hui à Paris et demeurant fortement attaché à l’art urbain, il transpose la liberté, les couleurs, la vitalité et les techniques du graffiti sur la toile en explorant les pratiques de l’Action painting américain et de l’abstraction lyrique européenne. Cette toile s’inscrit dans la période de l’Hôpital éphémère, projet né à Paris en 1990, sous l’impulsion de Caroline Andrieux et Christophe Pasquet. L’hôpital Bretonneau du 18e arrondissement, alors abandonné, est transformé en centre artistique, avec des studios d’artistes, des salles d’exposition, des ateliers, des studios d’enregistrement, des salles de concerts, de danse, de théâtre... Ce projet dure 7 ans et permet à 200 artistes d’exprimer et montrer leur art. Parmi eux, JonOne, qui y réalise ses première toiles. “Je n’ai reçu aucune éducation artistique. Quand je taguais les trains à New-York, je ne pouvais pas imaginer qu’un jour je m’exprimerais sur la toile. Ce qui m’a vraiment amené au tag a été de voir les autres peindre des graffitis dans toute la ville. L’école à laquelle j’allais était très stricte. Et tellement ennuyeuse ! Je me souviens qu’à l’époque, ceux de la rue avaient la liberté. Je ne voulais pas de ce que l’Amérique me proposait : un travail, un joli costume et une jolie maison. J’ai rencontré A-One (Anthony Clark 1964-2001). Il avait l’habitude de traîner avec Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, New-York, 22 décembre 1960 - 12 août 1988). A-One était le lien entre la rue et le monde de l’art. Il voyageait en Europe et revenait avec beaucoup d’argent, simplement grâce à son art. J’écoutais ses récits de voyage et mes yeux brillaient d’envie. À cette époque à New-York, j’étais comme beaucoup aujourd’hui : je traînais devant mon immeuble. En ces temps, moi non plus je ne sortais pas de mon quartier. Grâce à A-One, j’ai commencé à prendre mon travail au sérieux, à ne pas le considérer comme du vandalisme mais simplement comme de l’art.”

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations