Null WOHLER Technologies, amplificateur, digital audio monitor panel, AMP1-DA. 
…
Description

WOHLER Technologies, amplificateur, digital audio monitor panel, AMP1-DA. H : 4,5cm - L : 48cm - P : 33cm Matériel réformé, état d usage, le fonctionnement n est pas garanti.

82 
Online

WOHLER Technologies, amplificateur, digital audio monitor panel, AMP1-DA. H : 4,5cm - L : 48cm - P : 33cm Matériel réformé, état d usage, le fonctionnement n est pas garanti.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

LOUIS VUITTON. Haut-parleur Nanogram. Corps en aluminium gris acier, sablé et décoré de fleurs Monogram en bas-relief et d'une grille dont les perforations forment le logo LV. Boucle et garniture en cuir naturel. Clous, boutons et stabilisateurs en acier poli. Anneau central en caoutchouc avec 12 lumières LED formant le logo Louis Vuitton. Mousqueton amovible. Mode stéréo (disponible en connectant deux enceintes LV Nanogram). Technologie multipoint (reçoit l'audio d'un maximum de 2 appareils sources). Outil Apple Find My™. Appels vocaux. Assistant vocal. Boutons de l'enceinte : marche/arrêt, Bluetooth, contrôle du volume, contrôle lecture/pause, appels, stéréo, assistant vocal. Avec sa boîte et ses accessoires. Dimensions : 14 cm (diamètre) ; 20 x 21 x 20 cm. L'enceinte LV Nanogram "est un modèle révolutionnaire dans le monde des appareils audio portables, avec un design compact et une forme unique pour une expérience sonore exceptionnelle. Il fait un clin d'œil aux malles traditionnelles de la Maison par ses matériaux intemporels et ses détails distinctifs, tout en capturant l'esprit de voyage inimitable de Louis Vuitton par sa polyvalence et sa portabilité. Conçue pour s'adapter à tous les styles de vie, elle a été fabriquée en métal sablé dans une couleur argentée classique et incontournable. Cette pièce, qui peut être portée attachée à un passant de ceinture ou à un sac, est l'accessoire moderne et high-tech par excellence pour la saison à venir", explique la Maison française.

Van Tran (b.2000) Metamorphosis, 2023 Laque sur bois, encadré Taille.50 x 70cm NOTE Van Tran Van Tran est né à Hanoi, au Vietnam, en 2000 et a depuis obtenu sa licence en art à l'Institut d'art, de design et de technologie de Dun Laoghaire. Il poursuit actuellement un Master of Arts en collaboration avec la recherche artistique au sein du même établissement. Van est un artiste multimédia compétent, profondément intrigué par l'interconnectivité humaine, qui est au cœur de son travail. Il utilise un éventail de médiums, tels que l'aquarelle, la peinture à l'huile et la peinture à la laque, pour créer une interprétation visuelle distinctive qui met en évidence sa compréhension des différents médiums et de leurs points forts. Ses origines culturelles diverses se reflètent dans son art, où il exprime métaphoriquement son expérience intérieure d'adaptation à une nouvelle culture et son désir de se connecter et de s'harmoniser avec les gens. En entremêlant des couleurs vives, il dépeint la société diversifiée mais interconnectée dans laquelle nous vivons. Pour Van, les individus possèdent une essence unique qu'il capture au moyen de couleurs harmonieuses. Il souhaite représenter les nuances subtiles de la personnalité des gens afin de préserver et d'honorer les moments spéciaux de coexistence qui ne peuvent être répétés. Déclaration de l'artiste Le concept d'une peinture existant avant sa création est au cœur de mes convictions en matière de pratique artistique. Il naît dans l'esprit de l'artiste, dans les pigments, dans les tubes de peinture et dans l'héritage des générations précédentes d'artistes qui ont travaillé avec ces matériaux. Mon appréciation du médium de la laque découle de l'expérience de trois décennies de mes parents dans ce domaine, qui m'a aidé à comprendre sa signification culturelle et historique. Cela m'a inspiré de nouvelles perspectives et a propulsé le développement de ma pratique artistique. Ayant grandi entre le Viêt Nam et l'Irlande, je n'ai pas pu observer les transformations progressives au fil du temps. Je ne vois les choses qu'après qu'elles se soient produites, ce qui m'amène à réfléchir à ce qui s'est passé entre-temps. Bien que cela puisse être décourageant, il est également fascinant d'assister à la décomposition, à la destruction et à la métamorphose des choses, car cela dénote un moment précis de transition et l'aube d'un nouveau cycle dans la nature toujours changeante de la vie. Vân Trần Vân Trần sinh ra tại Hà Nội, Việt Nam vào năm 2000, anh hoàn thành bằng Cử nhân Nghệ thuật tại Học viện Thiết kế Nghệ thuật + Công nghệ Dun Laoghaire vào năm 2022. Hiện tại, anh đang theo học khóa học Thạc sĩ Nghệ thuật về Hợp tác Nghiên cứu Nghệ thuật cũng tại trường IADT. Vân là một nghệ sĩ đa chất liệu chuyên nghiệp, anh bị thu hút sâu sắc bởi sự kết nối giữa con người với nhau, điều này tạo nên bản sắc riêng trong tác phẩm của họa sĩ. Anh sử dụng những chất liệu, như thuốc nước, sơn dầu và sơn mài, để tạo nên cách diễn giải trực quan, và thể hiện sự hiểu biết của hoạ sĩ trong các chất liệu khác nhau. Nền tảng đa văn hóa của Vân được phản ánh trong nghệ thuật của anh ấy, nơi mà anh thể hiện một cách ẩn dụ trải nghiệm nội tâm của mình về việc sống giữa hai nền văn hoá, Việt Nam và Ailen. Anh ấy mong muốn kết nối và hòa hợp hai nền văn hoá này bằng cách đan xen những mảng màu rực rỡ, anh ấy khắc hoạ một xã hội đa dạng, mà chúng ta đang sống trong đó. Vân nhận thấy mỗi cá nhân đều có một nội tại độc đáo mà anh mong muốn diễn tả được thông qua những thể hiện màu sắc hài hòa. Nghệ thuật của Vân Trần thể hiện những sắc thái tinh tế của mỗi cá nhân như một cách lưu giữ và tôn vinh những khoảnh khắc đặc biệt, không thể lặp lại. Tuyên ngôn nghệ thuật Khái niệm của một tác phẩm nghệ thuật tồn tại trước khi bản thân tác phẩm được tạo ra, là niềm tin cốt lõi của tôi trong thực hành nghệ thuật của bản thân. Điều này được sinh ra trong tâm trí của người nghệ sĩ, trong bột màu, trong những tuýp sơn, trong di sản của các thế hệ nghệ sĩ đi trước. Tình yêu của tôi với chất liệu sơn mài là tình yêu tôi dành cho cha mẹ, những người đã dành ba thập kỷ gắn bó tinh thần với chất liệu này. Điều này đã giúp tôi hiểu được cái đạo của sơn mài trong truyền thống thực hành sơn mài của gia đình. Ngược lại, ý tưởng trừu tượng mà tôi rút ra được từ những trải nghiện đời thường khác biệt, đã truyền cảm hứng cho những quan điểm mới mẻ và thúc đẩy sự phát triển trong phương pháp thực hành nghệ thuật của riêng bản thân tôi. Lớn lên giữa hai nền văn hoá, Việt Nam