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DEUX PHOTOS DE SCENES GALANTES, SOUS LA CHARMILLE ET CHOIX DIFFICILE FEUILLE DE 38x47 ET SUJET DE 26,5x34 UNE LITHO LE GUE ETAT D'USAGE

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DEUX PHOTOS DE SCENES GALANTES, SOUS LA CHARMILLE ET CHOIX DIFFICILE FEUILLE DE 38x47 ET SUJET DE 26,5x34 UNE LITHO LE GUE ETAT D'USAGE

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Mise à prix 400 EUR

CHANEL, Collection Croisière Cuba 2016-2017 "Coco Cuba" Pantalon en cuir d'agneau vieilli de couleur bleue Collection Croisière Cuba 2016-2017 "Coco Cuba" Deux poches plaquées à l'avant et deux poches plaquées à l'arrière Des systèmes zippés permettant d'ouvrir le pantalon aux chevilles S'ouvrant par un bouton "Coco Cuba" et un système zippé en métal noir irisé Doublure en soie bleue siglée Bon état (marques d'usage très légères aux genoux) Taille 36 Prêt à porter Croisière 2017 - passage 23 Chanel présente son premier défilé croisière à Cuba sur le Paseo del Prado, la célèbre avenue marbrée qui traverse La Havane. Le défilé rend hommage à l'impressionnante scène musicale cubaine. Selon Karl lagerfeld, la collection correspond à "une idée d'un Cuba chic et moderne (...)". Des tee-shirts "Viva Coco Libre" aux panamas brodés à la main, en passant par les motifs de voitures vintage, les sandales incrustées de perles et les minaudières en forme de boite à cigares, Chanel présente des vêtyements qui idéalisent l'essence même des tenues de croisière. Photo défilé non contractuelle ‘Coco Cuba’ Cuba Cruise Collection 2016-2017 Blue distressed lambskin trousers Coco Cuba’ Cuba Cruise Collection 2016-2017 Two front patch pockets and two back patch pockets Zipped systems to open the trousers at the ankles Opening with ‘Coco Cuba’ button and iridescent black metal zip system Signature blue silk lining Size 36 Good condition (very slight wear marks on knees) Ready-to-wear Cruise 2017 - catwalk 23 Chanel presents its first cruise fashion show in Cuba on the Paseo del Prado, the famous marbled avenue that runs through Havana. The show pays tribute to Cuba's impressive music scene. According to Karl lagerfeld, the collection reflects ‘an idea of a chic and modern Cuba (...)’. From ‘Viva Coco Libre’ T-shirts to hand-embroidered panamas, vintage car motifs, pearl-encrusted sandals and cigar-box minaudières, Chanel presented clothes that idealised the very essence of cruisewear. Fashion show photo non contractual

Estim. 150 - 300 EUR

Un tirage à la gélatine argentique ou une reproduction photographique originale d'époque provenant des archives du Star Tribune et représentant une photo de presse de NSYNC datant de 2001. NSYNC a dominé la scène de la musique pop en tant que l'un des deux meilleurs boys bands de la fin des années 1990 et des années 2000, s'inscrivant ainsi dans l'histoire de la musique pop. Justin Timberlake, le plus populaire des membres du groupe, a poursuivi une carrière solo couronnée de succès, que l'on voit ici au premier plan. NSYNC a détenu le record de l'album pop le plus rapidement vendu dans l'histoire des États-Unis pendant quinze ans, et occupe aujourd'hui la deuxième et la troisième place. Provenance : Archives du Star Tribune, créé il y a plus de 150 ans à Minneapolis, Minnesota. Les droits d'auteur de ces images appartiennent exclusivement au Star Tribune, à l'agence émettrice ou au photographe. Les tirages sont disponibles uniquement en tant qu'objet de collection et ne peuvent être reproduits sous quelque forme que ce soit sans l'accord écrit préalable du détenteur des droits d'auteur. Hauteur : 10 pouces x largeur : 8 pouces.

Estim. 28 000 - 30 000 EUR

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Série éveillée Jonas" 2007. Photographie numérique, copie AP 3/3. Signée au dos. Dimensions : 152,4 x 114,3 cm ; 154 x 116 cm (cadre). Avec sa série "Awakened", LaChapelle a donné une nouvelle orientation à son travail. Inspiré par le récit biblique, il prend des anonymes jouant le rôle de personnages bibliques (ici nous montrons la figure de Jonas), immergés dans l'eau, en état de lévitation. La beauté des éclairages, leurs expressions, l'apesanteur des vêtements, tout concourt à introduire le spectateur dans une dimension mystique accueillante. Ces œuvres confirment le lien profond de LaChapelle avec le transcendantal, avec la présence du divin dans le quotidien et avec l'idée du sublime. La carrière de LaChapelle a commencé de manière significative en 1982, lorsque Andy Warhol l'a incité à publier ses photographies "Interview". "Andy Warhol correspond parfaitement à son époque", déclare le photographe, "c'est sans aucun doute un grand artiste du XXe siècle. Il était très généreux et j'ai beaucoup appris de lui, mais nous appartenons à deux générations différentes et avons des idées différentes. L'art le plus précieux aujourd'hui est celui qui parvient à clarifier l'époque dans laquelle nous vivons, et c'est ce que j'essaie de faire." Les images loufoques, bizarres et fantastiques de David LaChapelle sont apparues sur les pages et les couvertures des magazines Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face et GQ, pour n'en citer que quelques-uns. Son style est unique et reconnaissable, il travaille avec des plans ouverts, des scènes fraîches et extrêmement colorées montrant son style pop-art. Ses photos sont méticuleuses et détaillées, travaillant l'aspect physique du personnage jusqu'à la caricature. "J'essaie de prendre des photos que je n'ai jamais vues auparavant", explique LaChapelle. Créatif talentueux, il joue avec des scènes fictives et grotesques, le plus souvent artificielles et dispose d'une excellente production, les images étant généralement au moment de la prise de vue, avec peu de post-production. On peut également voir dans son travail la critique de la société dans laquelle nous vivons, pleine d'excès et de vanité. Son attachement inconditionnel à l'originalité est légendaire dans le monde de la mode, du cinéma et de la publicité. LaChapelle a participé à des campagnes publicitaires pour divers clients, notamment L'Oréal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma et la campagne Got Milk ? David a photographié de nombreuses couvertures d'albums pour des artistes tels que Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna et Kylie Minogue. Son premier livre à succès, LaChapelle Land, a été publié en 1996 par Collaway Publishing, apportant dans son emballage extravagant une collection explosive de portraits de célébrités et de mannequins, dont Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore et Elton John. Le livre Hotel LaChapelle, également publié par Collaway en 1999, succède à ce premier ouvrage et présente des images fraîches aux couleurs inoubliables. LaChapelle continue de réaliser des photographies qui confrontent nos goûts visuels et jettent un regard neuf sur le paysage d'aujourd'hui.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Pérou, 1968). Sans titre. 2019. Série "Womankind". Encres pigmentées sur papier Hahnemühle Photo Rag Baryta, 315 gr. Avec l'étiquette du Taller Digigráfico de Madrid. Dimensions : 41,5 x 30 cm ; 62 x 50 cm (cadre). Comme l'a expliqué l'artiste elle-même dans un entretien accordé à "Elemmental" à propos de cette série, "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres de l'époque : "Womankind est une œuvre intertextuelle, pleine de citations d'œuvres d'art, de photographies, de films, de littérature et de la mémoire de la lutte politique. Dans tous les collages photographiques de ce projet, les femmes occupent une place centrale, non pas en tant qu'objets de contemplation, mais en tant que protagonistes de leur propre histoire. Il est donc crucial que les images soient plausibles, afin de construire une grande archive de documents fictifs". En combinant images d'archives et collages, Acha-Kutscher revendique une place autonome pour les femmes, une place qui leur a été volée. María Acha-Kutscher est une artiste visuelle féministe péruvienne basée en Espagne. Elle est codirectrice avec Tomás Ruiz-Rivas du projet expérimental Antimuseo. Elle a étudié à la faculté des beaux-arts de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Après avoir terminé ses études en 1991, elle s'est installée à Mexico, où elle a travaillé comme directrice artistique dans des agences de publicité. Cette expérience en tant que designer a été cruciale pour la réalisation de son travail artistique et militant. En 2001, elle s'est installée à Madrid et s'est impliquée dans la scène artistique contemporaine alternative par l'intermédiaire de son partenaire Tomás Ruiz-Rivas. Son travail défend et rend visible le féminisme. Depuis 2010, Acha-Kutscher se concentre sur trois projets à long terme : Womankind, Indignadas et Herstorymuseum. Womankind consiste en plusieurs séries de collages photographiques numériques, créés à partir d'images d'archives provenant d'Internet, de magazines, de livres et de photographies prises par l'artiste. L'une de ses séries les plus connues est Indignadas, qui fait partie du projet de récupération de la mémoire historique des femmes, Mujeres Trabajando para Mujeres" (Les femmes travaillent pour les femmes). Son dernier projet est Herstorymuseum, un musée imaginaire qui, à travers sa collection et un programme de conservation, développe un récit rhizomatique et non hiérarchique des femmes créatrices du XXe siècle. Ses collections sont constituées d'images basées sur un langage visuel proche du pictogramme, dans lequel seules deux taches de couleur sont utilisées. Les expositions sont organisées dans des espaces publics, des centres d'art, des galeries et sur son site web. Les expositions établissent des relations entre différentes femmes artistes et œuvres, développant ainsi un récit différent de l'histoire de l'art officielle.16 Le Herstorymuseum est membre de l'Association internationale des musées de femmes (IAWM). Acha-Kutscher a exposé ses œuvres au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), au Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), à La Virreina Centre de la Imatge, à The Fed Galleries @ KCAD (USA), à M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) et le Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israël), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Pérou), Centro Cultural Inca Garcilaso (Pérou), Centro de la Imagen (Mexique), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexique) Fototeca Nuevo León (Mexique), parmi d'autres. En Espagne, il a exposé au CentroCentro, au Museo de la Universidad de Alicante-MUA, au Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, au Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander et au Cantabria-MAS, entre autres. Il a également participé à des foires d'art contemporain telles que Zona Marco (Mexico). Il a également participé à Madrid aux foires ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, et dans son pays d'origine, le Pérou, aux foires Art Lima et Lima Photo.

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