[ARMAN, BEN, CÉSAR, VIALLAT...] On ne regarde pas la lune mais le doigt qui mont…
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[ARMAN, BEN, CÉSAR, VIALLAT...]

On ne regarde pas la lune mais le doigt qui montre la lune. Warna de la Vaissière, 1974. In-4° à l'italienne, en feuilles, non paginé, couverture illustrée, chemise, coffret toilé comportant une œuvre originale de J. de Noblet. Contient 10 planches originales numérotées et signées d'Arman, Ben, César, Kowalski, Journiac, Noblet, Sanejouand, Sarkis, Touzenis, Velickovic, Viallat [non signé]. Édition originale tirée à 80 exemplaires uniquement, tous numérotés, celui-ci le n°43. Préface de l'éditeur. À la question «S'il ne restait de votre œuvre que quatre pages dans un livre, comment les emploieriez-vous ?», quarante-cinq artistes ont répondu, et Warna de la Vaissière publie ici leurs réponses. Très bel ouvrage.

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MANOLO VALDÉS BLASCO (Valence, 1942). "Dame ibérique", 2003. Céramique sur base de polyester et de fibres. Exemplaire I/II. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Dimensions : 165 x 130 x 150 cm. Le modèle original de la "Dame ibérique" de Valdes est une sculpture composée de 22 000 têtes en céramique bleue de 20 cm montées sur une structure métallique. La sculpture, placée au centre d'une fontaine, mesure 18 m de haut sur un socle en béton, et les pièces latérales mesurent 16 m de diamètre. Elle est située à Valence, à l'intersection de l'Avenida de Las Cortes Valencianas et de la Calle La Safor. Elle a été inaugurée en février 2007 et sa réalisation a été rendue possible grâce à l'accord de mécénat signé par la mairie de Valence, Manolo Valdés et les promoteurs Lladró et Vallehermoso. Selon Rafael Rivera, "La Dama Ibérica de Manolo Valdés est une sculpture de sculptures, une pièce composée d'autres pièces en céramique bleue, de taille plus petite mais de formalisation similaire, placées dans un ordre caché pour composer la plus grande pièce. Elles sont toutes anonymes, identiques, mais essentielles. La lumière, le reflet, la couleur, la transparence, le vide, sont les autres éléments, incorporels, qui composent de nombreuses sculptures dans la sculpture, différentes images qui nous parlent du jour et de la nuit, du soleil et de la lune, de l'aube et du coucher du soleil. Aucun regard n'est identique à un autre, aucune perception ne peut être répétée, et chaque fois que nous levons la tête pour la contempler, nous avons l'impression de la voir pour la première fois". Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan (1965), la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo (1979), le prix du Musée d'art Bridgestone de Lisbonne (1979), le prix national des arts plastiques (1983), la médaille du Festival international d'art plastique (1983), la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad (1986), la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela (1993), le prix du Conseil national de Monaco (1997), la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1998), le prix de l'Association espagnole des critiques d'art (2000) et le prix du meilleur artiste graveur (2002), entre autres. Avec Equipo Crónica, Valdés a utilisé la figuration comme véhicule d'expression de ses approches, de ses critiques de l'art, de la société et de la politique, mais en privilégiant avant tout autre contenu l'acte pur de peindre. Du point de vue thématique, Valdés s'inspire de l'art des grands maîtres de la peinture : Goya, Velázquez, El Greco, Ribera ou Zurbarán, et il ne cache jamais ses modèles, mais les met plutôt en valeur, même dans les titres de ses œuvres. Sur le plan formel, il crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige l'observateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Valdés est représenté dans certains des plus grands musées du monde, comme le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.