Null Tano Festa, Sans titre

1974

Acrylique et émail sur toile

H110 x L60 c…

Description

Tano Festa, Sans titre 1974 Acrylique et émail sur toile H110 x L60 cm (H43.31 x L23.62 in), Signature et date au verso Provenance Collection privée, Milan Certificat L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par Studio Soligo, Rome, Archiviazione Opere Tano Festa, en date du 22 octobre 2021. N° d'archive RMS 741160102421

81

Tano Festa, Sans titre 1974 Acrylique et émail sur toile H110 x L60 cm (H43.31 x L23.62 in), Signature et date au verso Provenance Collection privée, Milan Certificat L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par Studio Soligo, Rome, Archiviazione Opere Tano Festa, en date du 22 octobre 2021. N° d'archive RMS 741160102421

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

4to, mm. 200x140. Vélin rigide, titre manuscrit au dos. Pages [8], 114, [6]. Titre gravé sur bois, nombreuses initiales gravées sur bois, certaines historiées. Légères rousseurs étendues et quelques taches d'humidité, bel exemplaire. Première édition du premier livre consacré au verre, à sa fabrication et à sa coloration. Honeyman : "Nombre des secrets de la verrerie sont ici consignés pour la première fois. On pense que Neri a appris l'art de la verrerie à Murano, près de Venise". D.S.B. : "On se souvient de Neri pour L'arte vetraria, 1612, un petit livre dans lequel de nombreux secrets de la verrerie, bien que loin d'être tous gardés, ont été imprimés pour la première fois. Il recommande de fabriquer le verre à partir de rocchetta, un sesquicarbonate de sodium assez pur provenant du Proche-Orient, et de tarso, qu'il décrit comme une sorte de marbre mais qui doit être une forme de silice. Il n'a pas indiqué la source de la proportion de chaux nécessaire. La majeure partie du texte traite de la coloration du verre à l'aide d'oxydes métalliques afin d'obtenir non seulement des couleurs claires et uniformes, mais aussi divers effets de veinage. Des chapitres sont consacrés à la fabrication du verre au plomb à haut indice de réfraction et du verre émaillé, opaque, par addition d'oxyde d'étain". Singer : "La plus grande partie du livre est consacrée à la coloration du verre, à la fois pour imiter les pierres précieuses et pour l'usage des émailleurs". Édition citée par Crusca, voir Camerini.

Estim. 500 - 600 EUR

Trois feuilles in 8vo. 208x145 mm (1974, 1975) ; 208x132 (1972). Texte sur une page de chaque feuillet. Écriture en cursive claire, encre bleue (1972, 1974) et noire (1975). Date dans le texte des lettres, signature "J. Boullaire" à la fin. Déchirure insignifiante dans la lettre de 1972. Bon état. Lettres adressées à "Chers amis" dans lesquelles l'artiste, 1893-1976, qui a consacré une grande partie de son œuvre à Tahiti, île natale de sa femme et où il a souvent séjourné, évoque son activité principale de graveur.

Estim. 80 000 - 120 000 EUR

EXCEPTIONNEL TABLEAU "NEW YORK" de Georges MATHIEU (1921-2012) Huile sur toile encadrée, signée et datée "54" en bas à gauche. Porte une étiquette collée : "Elaine Graham Weitzen / Fine Arts à New York) avec l'adresse et l'attribut du tableau sur "Autor - Georges Mathieu, Oil on canvas, title : NY (New York), date : 1954, dimension :19,68in - 39,37in (mesures en inch = 50 x 100 en cm). Sur le cadre central en bois au dos du tableau, se trouve une inscription à l'huile de l'auteur (anglais : NY). On y joint son certificat d'expertise. Provenance : Collection privée. Dim : 50 x 100 cm Deux petits trous en bas à droite et un tout petit choc en haut à droite. Georges Mathieu est un artiste français de l'école Tachisme. Mathieu est l'un des principaux représentants de l'Art Informel (la version française de l'expressionnisme abstrait) et est surtout connu pour ses peintures abstraites pointues dans un style calligraphique, caractérisé par une gestuelle large, avec un style d'abstraction lyrique, mais aussi avec du tachisme. L'art expressif de Mathieu allié à un talent naturel pour l'auto-promotion lui vaut une réputation internationale dans les années 1950. Il est curieux que Mathieu ne se considère pas comme un praticien de l'art non-objectif, mais plutôt en tant qu'artiste historique utilisant des formes abstraites. Quoi qu’il en soit, son style caractéristique a fait de lui l’un des artistes les plus reconnaissables du XXe siècle dans le langage de l’Art Informel. En 1967 (Air France) lui commande quatorze tableaux qui seront illustrés comme publicité pour la compagnie (Air France). La base de ces tableaux sera le tableau (New York) 1954. Le style gestuel de Mathieu a été influencé par plusieurs personnes, dont le taschiste Hans Hartung (1904-89), l'Américain Jackson Pollock (1912-56), l'inventeur de l'action painting, et les membres de la Gutai Artists Association (1954-72) du Japon. Auto-promoteur naturel, Mathieu a peint plusieurs de ses tableaux lors d'apparitions publiques, appliquant généralement la peinture directement du tube sur la toile. Au sommet de sa carrière, Mathieu était l'un des artistes français les plus titrés et, en 1974, il est apparu dans le film documentaire Georges Mathieu, ou la fureur de l'être. Concernant la propriétaire de la galerie, Elaine Graham Weitzen (1920-2017) était une marchande d'art privée de New York et une philanthrope engagée dont l'œil aiguisé et l'intérêt pour les artistes nouveaux et émergents ont contribué à créer une collection éclectique et personnelle. Inspirée par la passion de sa mère pour la musique et l'art, Mme Weitzen a commencé à collectionner des œuvres d'art dans les années 1950 et a rapidement noué des amitiés avec les artistes Mark Tobey, Charles Seliger, George Rickey et Arnold Newman, entre autres. Membre dévoué du conseil d'administration du Sculpture Center, la collection d'Elaine G. Weitzen est riche en sculptures et défend le travail des jeunes sculpteurs comme des artistes confirmés. On y trouve des œuvres de George Rickey, Jean Arp, Ronald Bladen, Menashe Kadishman et José de Rivera. Se considérant comme un pont entre le monde de l'art et les artistes eux-mêmes, Mme Weitzen a compris les défis auxquels les artistes sont confrontés lorsqu'ils tentent de créer leur art et de gagner leur vie. La passion de Mme Weitzen pour les arts et son engagement envers les jeunes artistes émergents sont soutenus par la Fondation Elaine G. Weitzen pour les Beaux-Arts.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

ARTISTE DU 18E SIÈCLE. . Nature morte avec fleurs, fruits et gibier. . Huile sur toile . 90x123 cm .

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations