Null JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904) La porteuse d'eau Épreuve en bronze à patine d…

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JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904) La porteuse d'eau Épreuve en bronze à patine dorée, base en onyx. Signature incisée et cachet de fondeur "Siot Paris", numérotée 663 F. A golden patinated bronze sculpture, onyx base, incised signature, foundry’s stamp, numbered. H 30 CM • H11 13/16 IN.

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JEAN-LÉON GÉRÔME (1824-1904) La porteuse d'eau Épreuve en bronze à patine dorée, base en onyx. Signature incisée et cachet de fondeur "Siot Paris", numérotée 663 F. A golden patinated bronze sculpture, onyx base, incised signature, foundry’s stamp, numbered. H 30 CM • H11 13/16 IN.

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Estim. 80 000 - 120 000 EUR

Jean-Léon GEROME (Vesoul, 1824 - Paris, 1904) Une épave Toile. Signée en bas à gauche J. L. Gerome. 70,4 x 106,3 cm Exposition : Cercle de l'Union artistique, 5 rue Boissy-d'Anglas, n°?44 (appartient à l'auteur), 1901. Bibliographie : Arsène Alexandre, article dans Le Figaro, rubrique La Vie artistique, lundi 4 février 1901?: «?On peut assimiler à un paysage la marine avec une barque de naufragés qu'expose M. Gérôme. Il y a quelque analogie, pour le sujet, mais différence entre autres choses pour la mise en toile avec le chef-d'œuvre si émouvant de Delacroix au musée du Louvre.» Ce tableau inédit a échappé au catalogue raisonné de l'artiste par Gerald M. Ackerman, probablement parce que Gérôme l'a dévoilé au public privé et très choisi du Cercle de l'Union artistique (1), où il propose régulièrement des œuvres depuis les années 1860, et non pas aux salons officiels, où il expose tout au long de sa carrière avec des compositions plus académiques. Alors qu'on attend notre artiste sur des thèmes classiques et orientalistes, il se montre capable d'inventer des compositions inattendues, loin de la réputation d'ar¬tiste pompier qu'on lui prête. Notre image frappe par sa radicalité et appartient à ce petit groupe d'œuvres où Gérôme sort de sa zone de confort et de ses sujets habituels ; citons l'Enseigne pour un opticien de 1902, ou sa Vérité sortant du puit de 1896 : «Il y a en effet, chez Gérôme, bien que souvent perçu comme un artiste réactionnaire, une modernité paradoxale - qui tient à l'originalité de son regard, à son habileté, tout à la fois rehaussée et dissimulée par son métier académique - à créer des images, à donner l'illusion du vrai par l'artifice et le subterfuge» (in L. des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, catalogue de l'exposition, Paris, musée d'Orsay, 2010, p,18). Le fond bleu-vert émeraude dominant se retrouve dans plusieurs de ses peintures, par exemple dans les carreaux émaillés au mur du Charmeur de serpents du Ster¬ling and Francine Clark Art Institute de Williamstown (1880), ou dans les cieux écla-tants de ses représentations de fauves dans le désert. Malgré l'aspect anachro¬nique qu'il y aurait à qualifier ce peintre de « moderne », l'effet du cadrage avec la mer très haute, la composition strictement partagée par la ligne d'horizon, tiennent presque de l'abstraction. Il accentue cet effet par les nuages étirés en longueur ou les lignes parallèles des vaguelettes. L'immensité de la mer d'huile n'est distraite que par la petite barque dans l'angle inférieur et son mât en biais. C'est là que se joue le drame, car Gérôme n'oublie pas d'être peintre d'histoire. Gérôme transforme la tradition de naufrages picturaux qui remonte à plus d'un siècle, allant des tempêtes de Joseph Vernet, au Radeau de la Méduse de Géricault de 1819, de la Barque de Dom Juan de Delacroix, ou par des sujets proches comme l'Evasion de Rochefort de Manet (1880, musée d'Orsay). Mais il place son esquif sur une mer calme, et non pas agitée comme chez les artistes précédents, éliminant toute note d'espoir d'être sauvé. Les passagers sont entassés ; morts ou agonisants, possiblement de maladie, laissés à la dérive sur un canot de sauvetage (2). Aucun détail, aucun nom sur leur embarcation ne permet d'identifier ces malheureux, ou un évènement historique précis. L'homme isolé face au spectacle de la nature, comme dans le romantisme, cède ici à une vision nihiliste de la condition humaine, à une prise de conscience de sa place minuscule dans l'univers, entrant en résonnance avec des préoccupations contemporaines, comme les boat-people et l'exil des migrants (3). 1. L'espace restreint du Cercle de l'Union artistique, rue Boissy-d'Anglas, réservé à une élite de bourgeois et de grands collection¬neurs, ne permettait pas d'exposer de grands formats d'histoire et pro¬posait à la vente des esquisses ou des oeuvres plus décoratives 2. On pense à l'accumulation de corps de La Barricade d'Ernest Meissonier (vers 1850, musée du Louvre). 3. A propos d'un autre tableau, Pierre Sérié, écrivait : « Au préci¬sionnisme de la facture répond l'absence d'image. Le drame atteint un maximum d'intensité dans l'abo¬lition même de sa représentation… ce spectacle, c'est le vide. (Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France 1860-1900, 2014, p.217).

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Alexandre Falguière (1831-1900) d’après Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Phryné Modèle créé en 1868, édition de Goupil & Cie de 1868 à 1897 Bronze à patine brun clair Signé " FALGUIERE " Porte la marque de l’éditeur " GOUPIL & CIE Editeurs " Porte le numéro " 244 " H. 38,5 cm En 1868, à la demande de l’éditeur Goupil & Cie, Alexandre Falguière reprend la figure de la Phryné devant l’aréopage de Jean-Léon Gérome présenté au Salon de 1861. Pour l’édition en bronze et en ivoire de cette figure, le plâtre modelé par Falguière fut ensuite retouché par Gérôme. Œuvres en rapport : • Jean-Léon Gérôme, Phryné devant l’Aréopage, 1861, toile, dim. : 80,5 x 128 cm, Hambourg, Kuns- thalle. • Alexandre Falguière d’après Jean-Léon Gérôme, Phryné, 1868, bronze, fonte " Goupil & Cie éditeur ", San Francisco, Fine arts museum, inv. Z 1918.15. • Alexandre Falguière d’après Jean-Léon Gérôme, Phryné, après 1868, bronze, signé " FALGUIERE " ins- crit " Goupil & Cie Editeurs " H. Springfield, Michele & Donald d’Amour Museum of Fine Arts, inv. 55.23.1. Littérature en rapport : Gérald M. Ackerman, Jean-Léon Gérôme, monographie et catalogue raisonné, Paris, édition ACR, 1986, modèle répertorié sous le n° S.2, p. 308.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) Portrait de Jean-Léon Gérôme (1824-1904) Modèle créé en 1871 Épreuve en plâtre Titré " GEROME " Porte une inscription sur le côté gauche du piédouche " Al sommo / Pittore Gérome / JB Carpeaux Rome " H. 61 cm Petits accidents, usures et griffures Au début de l’année 1871, en quelques séances de pose, Jean-Baptiste Carpeaux immortalise la figure de son ami, le peintre Jean-Léon Gérôme, alors tous deux en exil en Angleterre afin d’échapper aux troubles de la Commune à Paris. Admiratif du travail de son ami, le peintre écrit à Édouard-Désiré Fromentin en 1878 : « Dès la première séance, l’œuvre était si bien en place, si bien construite, si juste, qu’elle était déjà frappante de vérité ». La version en bronze présentée au Salon de 1872 suscite l’enthousiasme de la critique qui loue le caractère à la fois réaliste et romantique de la figure, notamment grâce au traitement de la chevelure et de la découpe du buste. Œuvre en rapport : Jean-Baptiste Carpeaux, Buste de Jean-Léon Gérôme, après 1871, plâtre patiné, H. 61 x L. 26 x P. 24 cm, Paris, Petit Palais, inv. PPS948. Littérature en rapport : • Michel Poletti, Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, sculpteur. Catalogue raisonné de l’œuvre édité, Paris, Les Expressions contemporaines, 2003, modèle répertorié sous le n°BU 32, p.134 ; • Edouard Papet, James David Drapper, Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), un sculpteur pour l’empire, Paris, Co-édition musée d’Orsay-Gallimard, 2014, modèles répe toriés sous les n°154 et 155.

Estim. 600 - 800 EUR

Jean-Léon GÉROME (1824-1904) Danseuse au cerceau Bronze signé, cachet "Siot Decauville fondeur Paris", sur un socle en onyx d'Algérie H. totale: 26.5 cm (éclat à l'onyx)

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