ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelone, 1923 - 2009). Sans titre, 1993. Gouache et collage sur carton. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Avec l'étiquette de la galerie Joan Prats au dos. Provenance : Collection privée. Mesures : 20 x 40 cm ; 30 x 49,5 cm (cadre). À partir de 1963, Ráfols Casamada intègre la technique du collage à son art, qu'il pratiquera jusqu'à la fin de sa carrière. Comme l'artiste l'a lui-même déclaré, son intérêt pour le collage a été éveillé par deux expositions de l'artiste allemand Kurt Schwitters et de Joan Miró, respectivement, qu'il a visitées à Paris. Les coupures de journaux, les tickets de bus et autres objets banals avec lesquels il construisait ses collages étaient pour Ràfols "de petites traces de vie pleines de poésie". Peintre, éducateur, écrivain et graphiste, Ràfols Casamada jouit aujourd'hui d'un grand prestige international. Il a commencé dans le monde du dessin et de la peinture avec son père, Albert Ràfols Cullerés. En 1942, il commence des études d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour se consacrer aux arts plastiques. L'influence post-impressionniste de son père et son cézannisme particulier marquent les œuvres présentées lors de sa première exposition, tenue en 1946 aux galeries Pictòria de Barcelone, où il expose avec le groupe Els Vuit. Par la suite, il développe progressivement une abstraction poétique, amorphe dans sa configuration, libre et intelligente, fruit d'une lente gestation et basée sur des atmosphères, des thèmes, des objets ou des graphiques de la vie quotidienne. Ràfols Casamada a travaillé avec ces fragments de réalité, de vie, dans un processus de défiguration, jouant avec les connotations, les valeurs plastiques et la richesse visuelle des différentes lectures possibles, dans une tentative de fixer la fugacité de la réalité. En 1950, il obtient une bourse pour voyager en France, et s'installe à Paris jusqu'en 1954. Il s'y familiarise avec la peinture figurative post-cubiste, ainsi qu'avec les œuvres de Picasso, Matisse, Braque et Miró, entre autres. Ces influences se combinent dans sa peinture avec celle de l'expressionnisme abstrait américain, qui se développe à la même époque. Lorsqu'il retourne finalement à Barcelone, il s'engage dans sa propre voie artistique, avec un style caractérisé par l'élégance de la composition, basée sur des structures orthogonales combinées à un chromatisme émotif et lumineux. Après avoir montré une relation intéressante, dans les années soixante et soixante-dix, avec le néo-Dada et le nouveau réalisme, son œuvre s'est concentrée sur des valeurs purement picturales : des champs de couleurs en harmonie expressive sur lesquels se détachent des lignes gestuelles au fusain. Il a reçu de nombreux prix, comme le Prix national des arts plastiques du ministère de la Culture en 1980, la Creu de Sant Jordi en 1982 et le Prix CEOE des arts en 1991. En 1985, il a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, et est membre honoraire de l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid. En 2003, la Generalitat lui a décerné le Prix national des arts visuels de Catalogne et, en 2009, deux mois avant sa mort, le Grup 62 lui a rendu hommage au Museu Nacional d'Art de Catalunya. Ses œuvres se trouvent dans les plus grands musées du monde : le Reina Sofía de Madrid, le Guggenheim et le MOMA de New York, le Museum of Modern Art de Los Angeles, le Musée Picasso en France, le Georges Pompidou à Paris et le British Museum et la Tate Gallery à Londres, entre autres.