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Dans le goût de Juan de ARELLANO, XIXème. Nature morte à la corbeille de fleurs. Huile sur panneau. 27 x 33 cm

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Dans le goût de Juan de ARELLANO, XIXème. Nature morte à la corbeille de fleurs. Huile sur panneau. 27 x 33 cm

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Estim. 4 000 - 5 000 EUR

École espagnole du XVIIe siècle. Cercle de JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, 1614-Madrid, 1676). "Vase". Huile sur toile. Toile et châssis d'origine. Dimensions : 43 x 33,5 cm. Nature morte de fleurs parfaitement encadrée dans le plein baroque espagnol, avec un magnifique traitement des qualités, des couleurs et, surtout, de l'efficace éclairage ténébriste, qui donne aux fleurs une présence et un aspect tridimensionnel. Les fleurs, travaillées dans des tons de rouge, de bleu et de blanc, émergent de la pénombre dans un vase en verre, travaillé avec beaucoup d'habileté. L'habileté dans le traitement de l'œuvre nous permet de la rapprocher du prolifique Juan de Arellano, artiste spécialisé principalement dans la peinture de fleurs, qui a su composer, avec une palette contrastée, des bouquets sensuels dans un langage pleinement inscrit dans le baroque espagnol. Après une première étape consacrée à la peinture religieuse, Juan de Arellano décide d'abandonner la figure pour se spécialiser dans le genre floral. En ce sens, il est nécessaire de retranscrire la réponse que le biographe et théoricien. Palomino lui a mis dans la bouche lorsqu'on lui a demandé pourquoi il se consacrait presque exclusivement à la peinture de fleurs : "Parce qu'avec cela, je travaille moins et je gagne plus". Palomino rapporte également son éventuel séjour à Alcalá de Henares avant d'arriver à Madrid pour travailler dans l'atelier de Juan de Solís. Arellano a dû percevoir le succès que la peinture de fleurs pouvait avoir à la cour, où le marché des amateurs de ce genre était largement alimenté par les importations. Dans ses œuvres, nous pouvons percevoir le dépassement de la tradition de Juan van der Hamen -poursuivie par son élève Antonio Ponce, d'une manière plus formelle et rigide-, transmutée dans le sens d'une plus grande complication baroque. Il reçut ses premières influences des exemples flamands, en particulier de Daniel Seghers, grâce auxquels il put doter ses œuvres d'une technique méticuleuse et précieuse qu'il conserva toujours. En outre, il copia abondamment les œuvres du romain Mario Nuzzi, connu sous le nom de Mario dei Fiori, l'un des meilleurs définisseurs du genre et bien connu en Espagne. C'est de lui qu'il tire une formulation plus vivante du trait qui le conduit dans la direction profuse et exubérante déjà mentionnée. Nous savons qu'il ouvrit un magasin dans le centre de Madrid : en 1646, il en avait déjà un dans la rue Atocha. Il devint l'un des plus importants de la capitale, où ses œuvres étaient connues et acquises par un grand nombre de nobles, comme le montrent les abondants inventaires conservés. Dans son atelier, outre la peinture de fleurs, il y avait de la place pour d'autres genres tels que les natures mortes, les portraits, les paysages, les thèmes allégoriques et religieux. On sait qu'il collaborait avec d'autres artistes qui peignaient les personnages qu'Arellano entourait de ses compositions florales, comme Francisco Camilo et Mateo Cerezo. Parmi ses disciples, on trouve son fils José, qui reprend les modèles de son père avec une technique moins raffinée, qui présente une certaine sécheresse et un chromatisme plus atténué. Son gendre Bartolomé Pérez de la Dehesa, qui a hérité de son interprétation sensuelle de la nature et l'a appliquée à des compositions plus tranquilles, a poursuivi ses natures mortes de fleurs. Cependant, sa technique est plus proche de celle des peintres italiens. Le musée du Prado conserve jusqu'à onze toiles de Juan de Arellano. La plupart d'entre elles proviennent de collections royales, ainsi que du legs de Xavier Laffite et de la donation de la comtesse veuve de Moriles. Parmi les œuvres du Prado, Bodegón de frutas est une exception à la spécialité de l'auteur, la peinture de fleurs.

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

Antonio Arellano, (circa 1640, Ciudad de México - circa 1700)

Aucune estimation

CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676)

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

Suiveur de Juan de Arellano, Espagnol 1614-1676- Nature morte florale avec tulipes et iris dans un vase en verre, sur un rebord en pierre ; Huile sur toile, 76,6 x 64 cm. Note : La présente œuvre est clairement liée à la peinture de De Arellano : La présente œuvre est manifestement étroitement liée à la peinture de De Arellano, lui-même fortement influencé par Mario Nuzzi (1603-1673) et Jan Brueghel l'Ancien (1568-1625). La présente composition rappelle un certain nombre de tableaux de De Arellano, y compris une paire de natures mortes suspendues dans la collection du Prado à Madrid [P000596 et P000597], un peu plus petites et plus sobres que les bouquets plus abondants que De Arellano et ses contemporains dépeignaient souvent.

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