JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007).

JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1969. Cire sur papier. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 54 x 48 cm. Josep Guinovart a été formé à l'École des maîtres peintres, à l'École des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il a exposé individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons d'Octobre, Jazz et Onze. Dans les années cinquante, grâce à une bourse d'études, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats, il forme le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informaliste et abstraite, avec une forte présence matérielle tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informaliste et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment, et dans la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui se matérialise par la création d'environnements ou de milieux spatiaux comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). Il a participé aux Biennales de Sao Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a été récompensé par la Ville de Barcelone, le Prix national des arts plastiques et le Prix des arts plastiques de la Generalitat. En 1994 a été inauguré l'Espace Guinovart à Agramunt, Lérida, une fondation privée avec une exposition permanente de l'œuvre de l'artiste. Interaction avec l'environnement naturel, incorporation de matière organique, abstraction et informalisme... tout cela constitue l'une des personnalités artistiques les plus originales de la scène avant-gardiste espagnole. Bien qu'au début, Guinovart était enclin à une figuration de type social, son séjour à Paris l'a fait changer de cap, l'amenant à initier une activité frénétique qui se poursuivra après son retour en Espagne. Intégré à la fin des années cinquante dans l'informalisme et toujours désireux de surprendre, il expérimente des textures, des objets et des couleurs pour apporter des impressions réalistes à des compositions fondamentalement abstraites. Son travail est énergique, voire agressif en termes de couleurs, de lumière et de densité de la matière. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Barcelone, Madrid et Mexico, le musée de la sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Museo de Bellas Artes de Bilbao, le Museo San Telmo de San Sebastián, le Museo Eusebio Sempere à Alicante, le Museo de Navarra à Tafalla, la Casa de las Américas à La Havane, le Bocchum Museum en Allemagne, le Museo de Bellas Artes à Long Island, New York, et le Museo Patio Herreriano à Valladolid.