MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). MODEST CU…
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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007).

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Petit poema per a Juanita de Batlle", février 1965. Technique mixte sur papier. Signé, daté et titré. Dimensions : 33,5 x 23 cm ; 58,5 x 47,5 cm (cadre). Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture, et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité au pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel, ce qui l'amène à utiliser le "grattage" dans des œuvres ayant une certaine saveur orientaliste. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au Guggenheim Museum de New York. Dans les années soixante-dix, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, comme Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. En outre, il participe à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalogne, et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il réalise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. En 1998, la fondation qui porte son nom est créée à Palafrugell, et l'année suivante, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts du ministère de la Culture. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, au Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelone et Saint-Etienne (France), le Patio Herreriano de Valladolid, le Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, le Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, le Museo de Arte Abstracto de Cuenca et le Museo del Ampurdán, entre autres.

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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelone, 1925 - Palafrugell, Gérone, 2007). "Les quatre dons catalans", 1971-1972. Huile sur toile. Signée, datée, localisée et titrée au dos. Cette peinture a été commandée par le conseil municipal de Barcelone. Elle a été présentée dans le cadre de l'exposition "Hommage à Barcelone", au Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid. 1973. Certificat délivré par NOTAR S.A., 1992. Dimensions : 280 x 340 cm. La peinture de Cuixart n'a pas cessé d'évoluer au fil du temps. Dans les années soixante et soixante-dix, ayant déjà pris ses distances avec l'Informalisme, dont il avait été une figure de proue, il commence à développer un univers magico-lyrique dans lequel la femme occupe une place prééminente. "Les quatre dames catalanes" synthétise dans un tableau puissant ce retour à la figuration, une figuration sensuelle et onirique. Les quatre femmes évoquent quatre modèles de féminité : érotisme, mystère, beauté et prudence semblent être leurs attributs. La ligne devient une arabesque zigzagante qui fusionne les corps avec l'espace, et fait émerger des profondeurs de la matière les arcanes des visages. Cuixart étudie d'abord la médecine, mais abandonne rapidement ses études pour se consacrer à la peinture et entre à l'Academia Libre de Pintura de Barcelone. En 1948, il participe à la fondation du groupe Dau al Set, avec Brossa, Ponç, Tàpies et Tharrats, entre autres. Préoccupé par la valeur plastique du signe, son œuvre présente dès le début une forte parenté avec le surréalisme, ainsi qu'une grande sensibilité à l'égard du pouvoir expressif de la couleur. Vers 1955, il se plonge dans l'informalisme matériel. En 1959, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo et expose à la Documenta de Kassel. L'année suivante, il participe à une exposition d'œuvres de l'avant-garde espagnole à la Tate Gallery de Londres et au musée Guggenheim de New York. Dans les années 1970, il expose dans de nombreuses capitales nationales et internationales, dont Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokyo, Bâle, Barcelone et Milan, entre autres. Au cours de la décennie suivante, Cuixart libère progressivement sa peinture de ses aspects agressifs pour lui donner un ton plus lyrique. Il participe également à une exposition collective au Palais de l'UNESCO à Paris, reçoit la Croix de Saint-Georges de la Generalitat de Catalunya et la Croix d'Isabelle la Catholique. En 1988, il organise une exposition anthologique au Japon, dans les villes de Kobe et de Tokyo. Il continue à travailler avec des couleurs et des formes exubérantes et réincorpore une figuration plus matérielle dans son œuvre. En 1998, la fondation qui porte son nom a été créée à Palafrugell et, l'année suivante, le ministère de la culture lui a décerné la médaille d'or du mérite des beaux-arts. Il est représenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à la Tate Gallery de Londres, au Museo Nacional de Arte de Cataluña, aux musées d'art contemporain de Madrid, Barcelone et Saint-Étienne (France), au Patio Herreriano de Valladolid, au Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, au Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, au Museo de Arte Abstracto de Cuenca et au Museo del Ampurdán, parmi beaucoup d'autres.