Null Mannette de cadres, petits accidents
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Mannette de cadres, petits accidents

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Mannette de cadres, petits accidents

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FRANCISCO BORÉS LÓPEZ (Madrid, 1898 - Paris, 1972). "Nu féminin", 1944. Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Dimensions : 27 x 35 cm ; 49 x 57 cm (cadre). Avec une grande versatilité, Francisco Borés est passé librement de l'expressionnisme au cubisme. Nous nous trouvons devant la représentation d'un corps féminin résolu avec une impulsion impétueuse, d'un trait épais, avec des échos primitivistes et de Picasso et qui, en même temps, établit des clins d'œil avec le mouvement allemand Die Brücke. La couleur carreau, ainsi qu'une gamme contrastée de tons orange et terre de sienne, dominent la palette. Borés dialogue également avec toute une généalogie d'odalisques, de Goya à Manet. Francisco Borés s'est formé à l'académie de peinture de Cecilio Pla, où il a rencontré Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz et Joaquín Peinado, entre autres. Il fréquente également les réunions littéraires madrilènes liées à l'ultraïsme. Durant cette période, il réalise des gravures pour un grand nombre de revues, telles que "Horizonte" ou "Revista de Occidente", et fréquente l'Academia Libre de Julio Moisés, où il coïncide avec Dalí et Benjamín Palencia. En 1922, il participe pour la première fois à l'Exposition nationale des beaux-arts et, trois ans plus tard, il expose ses œuvres à la première exposition de la Société des artistes ibériques, mais le manque d'intérêt du public madrilène pour le jeune art le pousse à se rendre à Paris. Dans la capitale française, il entre en contact avec Picasso et Juan Gris, et fait ses débuts individuels en 1927. L'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis et, en 1930, il expose à nouveau, cette fois dans le cadre d'une exposition collective au Museum of Modern Art de New York. Au cours des années suivantes, il continue à organiser des expositions personnelles dans des galeries réputées à Paris et à Londres, notamment Georges Petit et Zwemmer. Après la Seconde Guerre mondiale, il reprend ses activités d'exposition et, en 1947, l'État français acquiert pour la première fois une œuvre de Borés. En 1949, le Museum of Modern Art de New York achète ses peintures. En 1969, il expose à la galerie Theo de Madrid, ce qui marque son entrée dans le public espagnol, qui ignore pratiquement tout de son travail, sauf dans les milieux professionnels où, en revanche, il est très apprécié. En 1971, il expose à nouveau à la même galerie Theo et meurt à Paris en 1972. Le critique Joaquín de la Puente distingue plusieurs étapes dans la production de Borés : classicisme renouvelé (1923-25), néo-cubisme (1925-29), peinture de fruits (1929-33), scènes d'intérieur (1934-1949) et style blanc (1949-69). Francisco Borés est représenté dans les plus grands musées du monde, dont le Centre Georges Pompidou à Paris, les musées des beaux-arts de Bilbao, Buenos Aires, Jérusalem, Gotemborg et Baltimore, le MOMA de New York, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, les galeries nationales d'Athènes, Brno et Édimbourg, le Museo Patio Herreriano de Valladolid et les musées d'art moderne de Stockholm, Turin et Madrid.