Calendrier des ventes
MARDI 27 MAI 2025

Collection André Bernheim et Claude de Soria : une vie dédiée à l’art

L e 27 mai prochain, la maison Aponem présentera, sous le marteau de Me Olivier Valmier, la vente de la collection d’André Bernheim et Claude de Soria à l'Hôtel Drouot Paris. Un événement rare où l’art rencontre une vie de passion partagée par ce couple emblématique, dont l’engagement pour la culture et la création contemporaine a marqué son époque.

Une vie dédié à l'art

André Bernheim et Claude de Soria ont consacré leur existence à l’art sous toutes ses formes, unis par une vision commune, une double sensibilité et une recherche sans compromis de la beauté. Depuis leur première acquisition en 1955, un petit tableau de Paul Klee, leur collection s’est naturellement orientée vers l’abstraction, intégrant les œuvres de maîtres européens et américains tels que Christo, Sol Lewitt, Rauschenberg, et Vieira da Silva. Leur collection se distingue par sa cohérence esthétique, sa diversité et sa capacité à faire cohabiter des pièces majeures de l’histoire de l’art contemporain.

Le couple a méticuleusement rassemblé ces œuvres non pas pour les accumuler, mais pour les vivre au quotidien. Les pièces étaient accrochées, visibles, et chaque œuvre jouait un rôle dans leur vie commune. Dans cet ensemble, on trouve l’empreinte indélébile de Claude de Soria, sculptrice de renom et d'André Bernheim, collectionneur et mécène, ancien président de la Collection Lambert à Avignon.

La vente présente une sélection d’œuvres remarquables, faisant la part belle au dessin contemporain, offrant ainsi un aperçu de l'engagement du couple envers la création vivante.

Lots phares

Parmi les pièces les plus remarquables de la vente figure Gang durchs Rote Meer (1987) d’Anselm Kiefer. Ce livre-sculpture composé de 16 pages en plomb marie photographie et matériaux bruts. Par cette œuvre dense et méditative, l’artiste allemand explore les notions de mémoire et de transformation, en référence directe à l’épisode biblique du passage de la Mer Rouge. Le plomb, matériau de prédilection de Kiefer, incarne ici le poids du passé et le pouvoir alchimique de l’art. (est. 80 000 - 120 000 €).

Autre œuvre emblématique, Linea & velocità (1914) de Giacomo Balla incarne à merveille l’esthétique du futurisme italien. À travers le fusain sur papier, Balla restitue avec une intensité visuelle saisissante l’énergie et le mouvement de la modernité naissante. Ce dessin rare témoigne de la volonté de l’artiste de traduire en formes dynamiques l’élan de son époque. (est. 60 000 - 100 000 €).

 

Giacomo Balla
Linea di velocità, 1914
Dessin au fusain
Estimation : 60 000 - 100 000 €

La collection comprend également une grande gouache sur papier de Sol LeWitt, Horizontal Brushstrokes (1992), estimée entre 60 000 et 80 000 €. Avec cette série, LeWitt amorce un tournant gestuel dans sa pratique : la spontanéité du pinceau y dialogue avec la rigueur du système. Le mouvement libre et coloré contraste avec ses travaux conceptuels antérieurs, introduisant une tension féconde entre structure et expression.

Les amateurs de projets monumentaux retrouveront avec émotion Christo, représenté par un dessin au graphite de 1969, Wool Bales Wrapped, en lien avec son intervention à la National Gallery of Victoria à Melbourne. Ce travail préparatoire, estimé entre 40 000 et 60 000 €, révèle toute la force poétique et politique de l’artiste, pour qui l’emballage devient geste de révélation.

Dans un registre plus minimaliste, Bernar Venet est présent avec Lignes droites/obliques (1996), une œuvre au fusain et crayon sur papier estimée entre 20 000 et 30 000 €. Fidèle à son exploration des mathématiques et de la géométrie, Venet joue ici de la tension induite par une simple inclinaison, transformant l’abstraction en une forme vibrante et presque sculpturale.

 

Christo
Wool Bales Wrapped, 1969
Dessin au graphite
Signé
Est. 40 000 € - 60 000 €

Plus ancienne, mais non moins expressive, une œuvre de Maria Helena Vieira da Silva, La vue du boulevard Saint-Jacques (1955), illustre la période de maturité de l’artiste. Ce dessin au fusain traduit la complexité urbaine et mentale propre à son œuvre, mêlant trames, lignes et fragmentation de l’espace. (est. 20 000 - 30 000 €)

La collection comprend également un collage méditatif de Robert Rauschenberg, Egyptian Series (1973). À travers la gouache sur papier, l’artiste américain évoque l’Égypte non par le symbole, mais par la matière : couleurs sableuses, formes fragmentées, textures rugueuses. Un travail discret et sensible, estimé entre 15 000 et 20 000 €, qui touche à l’archéologie du regard.

Enfin, deux œuvres de Claude de Soria, issues directement de son atelier, viennent rappeler la force sculpturale de sa démarche. Ces sphères en ciment réalisées dans les années 1970, sans titre, témoignent de son approche sensible de la matière brute. Coulées dans des moules souples, elles gardent la trace du geste, de la gravité, de l’eau et de l’air. (Prix sur demande)
 

Collection André Bernheim et Claude de Soria
live 27 mai | 14:00

Collection André Bernheim et Claude de Soria

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