37 - Claude Perreau (o Perrault) ( - 1678)

Claude Perreau (o Perrault) ( - 1678) Alegorías de las cuatro estaciones: La primavera y el verano; El otoño y el invierno Par de grupos escultóricos de mármol Restauraciones y cabezas del Otoño y del Invierno añadidas posteriormente; desperfectos y desgaste Firmadas «CLAUDIUS PERREAU PARISIENSIS F.» en el borde de la base Buen estado general Alt. 130 cm; L. 78 cm; an. 43 cm Bibliografía relacionada Paola Rossi, «“Claudius Perreau Parisinus” en Venecia», en Arte Veneta, Rivista di Storia dall’Arte, n.º 43, pp. 92-97 Procedencia Colección privada, sur de Francia Bibliografía Jules Guiffrey, Comptes des bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV. Tomo primero, Colbert, 1664-1680, París, ed. Guyffrey, 1881, págs. 832; 903; 964; 973; 1049 para Claude Perreau y págs. 1049; 1161; 1289 para la viuda de Perreau Este par de figuras alegóricas entrelazadas, una de las cuales representa la Primavera y el Verano —sosteniendo, respectivamente, un ramo de rosas y una gavilla de trigo— y la otra, el Otoño y el Invierno, lleva la firma «Opus Claudius Perreau Parisini». Esta firma y el aspecto general de la obra nos permiten relacionar estas figuras alegóricas con un corpus de obras del escultor Claude Perreau. Entre este conjunto, la primera obra atribuida a este artista es el monumento funerario de René de Voyer d’Argenson (1623-1700) en la iglesia de San Giobbe de Venecia, firmado CLAUDIUS PERREAU PARIGINUS FACIEBAT. La ubicación de esta primera obra en Italia permite comprender las influencias estilísticas de estas alegorías: las de un artista francés formado en Roma y que posteriormente trabajó en Venecia y luego en Versalles. Aunque con el paso del tiempo ha caído un poco en el olvido, Claude Perreau parece haber sido, sin embargo, un escultor de renombre y reconocido en su época. Las obras identificadas como suyas son escasas, pero todas ellas muestran una gran maestría técnica en el tratamiento de los drapeados y un estilo que se nutre tanto del barroco italiano como del clasicismo francés. Su estancia en Venecia, de unos diez años, entre 1653 y 1663, nos ofrece un conjunto de obras en el que basar nuestra atribución. Todas ellas han sido identificadas por la especialista en la obra del artista, Paola Rossi, gracias a comparaciones estilísticas, teniendo en cuenta también las firmas y la correspondencia de Perreau. Estas obras dan testimonio del éxito de este escultor, llamado por la familia Voyer d’Argenson a Venecia, donde participó en prestigiosas obras, en particular en la decoración de la basílica de Santa Maria della Salute bajo la dirección del arquitecto Baldassare Longhena. Entre estas obras, cabe destacar los dos ángeles en altorrelieve firmados por Claudius Pierreau Parisinus que adornan el arco del altar dedicado a San Antonio en la basílica de Santa Maria della Salute; los cuatro bajorrelieves alegóricos que representan la Clemencia, la Fe oculta, la Humildad y la Fe manifiesta, conservados en esa misma basílica, y, por último, el San Juan Bautista que adorna el altar dedicado a San Lorenzo Giustiniani en la iglesia de San Pietro di Castello. De estas esculturas se aprecia una evolución estilística desde el barroco, tal y como se veía y estudiaba en Roma, hacia el clasicismo inspirado en la Antigüedad de los escultores contemporáneos de Perreau. Entre ellos, Nicolas Cordier, cuyas obras reinterpretan el arte antiguo y presentan fuertes similitudes con el arte de Perreau. Los cuerpos son de gusto clásico, con un modelado potente y carnes redondeadas; los rostros se tratan con un perfil riguroso, sin expresión dramática. Ambos artistas esculpen figuras llenas de precisión y mesura clásica. Tanto San Juan Bautista como nuestras Estaciones reflejan bien un arte más sereno, con una composición armoniosa y sabiamente estudiada, sin exuberancia barroca. No hay énfasis en los drapeados, pero estos realzan la gestualidad de estas figuras femeninas, cuyo movimiento de los brazos transmite una impresión general de suavidad y mesura. Si bien las cabezas del Otoño y el Invierno son añadidas, los rostros conservados (¿a excepción de las narices?) de la Primavera y el Verano recuerdan aún a los de los ángeles de Santa Maria della Salute. Los párpados se alargan hacia las sienes y quedan a ras del rostro, las mejillas son redondeadas y el mentón bastante pronunciado. Los peinados estilizados, recogidos en un moño por encima de las orejas, también se hacen eco del trabajo en los peinados de los dos ángeles. Por último, el tratamiento de los pliegues es típico de los efectos buscados que se encuentran en las esculturas firmadas o atribuidas a Claude Perreau. El artista alterna en el cuerpo de las figuras mencionadas telas que rozan la piel en el vientre o los muslos, gracias a unos pliegues representados con delicadeza. Estos contrastan con zonas en las que la tela se vuelve más gruesa y se ahonda para crear un efecto más en relieve, lo que aporta dinamismo a