62 - La clase de violín, h. 1909

La clase de violín, h. 1909 Óleo sobre cartón 74 x 50 cm Sin firmar ni fechar Presenta en el reverso las antiguas etiquetas de exposición: Réunion des Musées Nationaux, Exposición Maurice Denis n.º 212 Etiqueta de transporte de Yamato n.º 67 Etiqueta de transporte de Yamato «Maurice Denis 2011» n.º 43 Etiqueta de LP Art «Maurice Denis y Bretaña» 151 Etiqueta de LP Art «Los niños modelo» n.º 104 Walker Art Gallery de Liverpool, exposición de Maurice Denis La señorita Blanche Reboul era la profesora de violín de Bernadette, y Maurice Denis llevaba cada día a su hija a La Clarté para su clase, en un cochecito debido a sus dificultades para caminar. Procedencia: Colección Maurice Denis Colección particular Exposiciones: Exposición del centenario del Théâtre des Champs-Élysées, Museo Bourdelle, París, 1963, n.º 64 (dimensiones 90 x 65, con el marco) Exposición de Maurice Denis, 1970; Museo de la Orangerie de París, n.º 212, reproducida en blanco y negro (con la fecha errónea, hacia 1912) Exposición «Maurice Denis», 1981, Tokio, Kioto, n.º 69, reproducida en blanco y negro («1912») Exposición «Maurice Denis, 1870-1943»; Lyon, Museo de Bellas Artes; Colonia, Museo Wallraf-Richartz; Liverpool, Walker Art Gallery; Ámsterdam, Museo Van Gogh; 1994/1995 Exposición «Vues d'enfance», Aulnay-sous-Bois, 2004, sin número Exposición «Maurice Denis y Bretaña, los veranos de Silencio»; La Roche-Jagu, 2009/2, cat. RJ-34, reproducida en color en la p. 153 Bibliografía: Jean Paul Bouillon, *Maurice Denis*, Skira, 1993; reproducido en la página 138 Jean Paul Bouillon, *Denis, Matisse, Kandinsky*, 1996, Jean Paul Bouillon, «Maurice Denis: Seis ensayos», 2006, n.º 43, reproducido en color Se podrá expedir al comprador un certificado de inclusión en el catálogo razonado de la obra de Maurice Denis, previa solicitud al comité Maurice Denis. «Auténtico melómano, raro «amigo» de los compositores, consumado pensador de las equivalencias teóricas, teólogo armonioso, Maurice Denis desalienta al investigador por la amplitud de sus vínculos con la música. Por ello, es inevitable que solo podamos evocar de forma incompleta esta relación, que sin embargo resulta esencial para trazar el «retrato» del pintor. Ya en 1891, con *Marthe al piano*, también conocida como *El minueto de la princesa Maleine*, Maurice Denis nos ofrece, en cierto modo, la clave de su universo musical. En esta obra maestra del «nabi de los bellos iconos» (a quien Paul Ranson también bautizó como el «policrofilarmónico nabi») se reúnen, en efecto, la práctica musical familiar que rodeará al artista a lo largo de toda su vida, el papel que desempeñó la música en su relación amorosa y espiritual con Marthe, la colaboración del pintor con los músicos y, por último, el aspecto decididamente contemporáneo de su vínculo con la música: la partitura sobre el piano, ese minueto probablemente imaginario de la princesa Maleine, revela, como música inspirada en la primera obra de Maeterlinck, cómo el artista tiene en cuenta desde el principio la creación musical de su época y se identifica con ella tanto en el plano estético como en el propio proceso creativo. Denis se muestra, sucesivamente, como pintor «músico», pintor amigo de los músicos y pintor inspirado por la música. Un pintor «músico» A juzgar por el lugar que ocupaba la música en la vida de Maurice Denis, puede sorprender que el pintor esperara hasta octubre de 1904 para expresarlo expresamente en su Diario escribiendo: «La música ejerce, cada vez más, un gran poder sobre mi sensibilidad» (Denis, Diario, t. I, página 224). Esta resonancia de la música resulta, en efecto, primordial e indisociable de una dimensión espiritual que se remonta a la infancia del pintor: fue gracias al acompañamiento de la liturgia católica como tuvo sus primeros contactos con la expresión musical. Desde muy temprana edad, Denis manifiesta una fe cuya profundidad no podía dejar de reflejarse en sus inclinaciones estéticas, sino también de conferir un carácter sagrado a su visión del arte en sí mismo. A los catorce años, el futuro pintor relata en su Diario una ceremonia religiosa y el papel que desempeña en ella la música en términos que no se limitan al recogimiento, sino que alcanzan una percepción estética. En 1912, concebirá la escenografía «musical» del Teatro de los Campos Elíseos siguiendo un esquema religioso: la importancia de la forma de cúpula, la distribución en cruz, símbolo de una auténtica mística artística. Así se cerrará el círculo, desde la música sacra entendida desde el principio como una creación artística hasta la pintura de un panteón musical erigido como representación «espiritual» de la historia de este arte. A lo largo de toda su vida, Maurice Denis sitúa así la música en el centro de su creación y de su percepción íntima del mundo. Los lazos del artista con Marthe se sitúan, desde su primer encuentro, bajo los auspicios de la música, y el Diario confirma esta «santificación» del amor a través de la comunión musical. Así, el