49 - Atribuido a GUILLAUME BERTHELOT (Francia, ca. 1580–París, 1648).

Atribuido a GUILLAUME BERTHELOT (Francia, ca. 1580–París, 1648). «Jabalí». Primera mitad del siglo XVII. Bronce patinado. Acompañada de un estudio histórico-artístico de la Sra. Rosario Coppel Aréizaga, doctora en Historia del Arte y especialista en escultura renacentista europea, autora de importantes investigaciones sobre pequeños bronces italianos, entre ellas *Bronces renacentistas italianos en el Museo Arqueológico Nacional*. Dimensiones: 19 x 24 x 8 cm. Esta escultura, atribuida a Guillaume Berthelot por Rosario Coppel, constituye un interesante ejemplo de la producción de pequeños bronces con temática animal que floreció en el ámbito artístico franco-italiano durante las primeras décadas del siglo XVII. Su especial relevancia radica en la investigación de la especialista, que vincula la pieza a un modelo concreto conservado en el Castello Sforzesco de Milán, lo que aporta pruebas para situarla en el ámbito creativo de uno de los escultores franceses que participaron en la renovación de la escultura europea bajo la influencia del clasicismo romano. La representación del jabalí ocupó un lugar destacado en la escultura renacentista y barroca, especialmente tras el resurgimiento de los modelos clásicos. Entre sus precursores destaca el famoso jabalí de mármol que se conserva en los Uffizi de Florencia; su legado artístico dio lugar a numerosas interpretaciones posteriores. Escultores como Giambologna, Antonio Susini y Pietro Tacca incorporaron este animal a su repertorio, desarrollando composiciones que combinaban la observación naturalista con una concepción dinámica de la figura. La difusión de estos modelos contribuyó a consolidar el prestigio de los pequeños bronces como objetos especialmente apreciados por los coleccionistas europeos. El principal argumento de atribución esgrimido por Rosario Coppel es la relación entre esta escultura y el jabalí que aparece en el grupo de bronce conocido como «La Razón en su carro», parte del Stipo Passalacqua, creado en 1613 y conservado en el Castello Sforzesco de Milán. Esta extraordinaria pieza de gabinete, concebida como un complejo programa alegórico dedicado a los cinco sentidos y al dominio de la razón sobre las pasiones, constituye uno de los ejemplos más significativos del coleccionismo de arte italiano a principios del Seicento. Guillaume Berthelot contribuyó a su creación tallando las figuras alegóricas de marfil que representan los sentidos. La especialista destaca las similitudes entre el jabalí del conjunto milanés y el ejemplar aquí presentado, especialmente en la posición elevada de la cabeza, la apertura de las mandíbulas y la forma de los colmillos y las orejas. Asimismo, señala similitudes en la representación del pelaje, plasmado con mechones relativamente gruesos y un movimiento pronunciado, lo que difiere del tratamiento más meticuloso característico de otras versiones conocidas. Estas similitudes permiten vincular ambas esculturas a un lenguaje artístico común y constituyen la base de la atribución propuesta a Berthelot. La composición destaca asimismo por su representación del animal en pleno movimiento, alejándose de los modelos de jabalíes en reposo derivados directamente de la escultura clásica. Esta concepción dinámica se adapta especialmente bien al estilo de los bronces de gabinete, en los que el movimiento, la expresividad y la riqueza de las superficies contribuían a dotar a las piezas de pequeño formato de una notable presencia escultórica. La base, concebida como un fragmento de paisaje e integrada en la propia fundición, refuerza el carácter autónomo de la composición. Guillaume Berthelot fue un escultor francés cuya carrera estuvo estrechamente vinculada a los principales círculos artísticos de Roma y París durante la primera mitad del siglo XVII. Su estancia en Roma, documentada entre 1610 y 1618, le permitió estudiar de primera mano las esculturas antiguas y trabajar en importantes encargos relacionados con el pontificado de Pablo V Borghese. Durante esos años, participó en proyectos escultóricos y trabajos de restauración, entrando en contacto con artistas como Pietro Bernini, Nicolas Cordier y Camillo Mariani. Su estancia en Roma resultó decisiva para el desarrollo de un estilo que combinaba el estudio de la escultura clásica con los nuevos enfoques naturalistas del barroco. Tras su regreso a Francia, entró al servicio de María de Médicis y fue nombrado escultor de la reina madre en 1620. Entre sus encargos destacan las obras para el Palacio de Luxemburgo y otros proyectos importantes vinculados a la corte francesa. Su trayectoria refleja el papel que desempeñaron los escultores franceses formados en Italia en la transmisión de los modelos clásicos y en la renovación de la escultura francesa del siglo XVII. Incluye un informe de la Sra. Rosario Coppel.