13 - PEDRO DE MENA (Granada, 1628–Málaga, 1688).

PEDRO DE MENA (Granada, 1628–Málaga, 1688). «San Pedro de Alcántara». Madera tallada. Obra expuesta en: «De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea». Galería Ansorena. Madrid. Dimensiones: 73 x 40 x 20 cm; 83 x 37 x 29 cm (base). Esta escultura representa a San Pedro de Alcántara (1499–1562), reformador de la Orden Franciscana y una de las grandes figuras de la espiritualidad española del siglo XVI. Su canonización en 1669 impulsó la difusión de su culto y de una iconografía devocional en cuyo desarrollo Pedro de Mena desempeñó un papel destacado. El escultor granadino abordó la representación del santo en varias ocasiones, creando modelos que alcanzaron un notable protagonismo en el arte religioso barroco español. La figura aparece de pie, ataviada con el austero hábito franciscano, ceñido con el cordón característico, y envuelta en una capa de amplios pliegues. Tiene los brazos levantados en un gesto de entrega espiritual, mientras que su rostro —de rasgos demacrados, pómulos prominentes y mirada dirigida hacia arriba— expresa un intenso éxtasis místico. La composición crea un potente contraste entre los volúmenes sobrios del hábito y la expresividad de las manos y el rostro, que concentran la intensidad emocional de la imagen. Destacan especialmente la representación naturalista de los tonos de piel, la precisión anatómica de las manos y el cuidadoso tratamiento de los pliegues, que aportan profundidad y movimiento a la figura. Debido a sus características formales, la obra se atribuye a Pedro de Mena (1628-1688), uno de los escultores más destacados del barroco español y figura clave de la escuela granadina. La concepción de la figura, la representación del hábito y la sensibilidad con la que se retrata la imagen del santo reflejan los modelos desarrollados por el maestro y su círculo. La escultura encuentra un punto de referencia especialmente significativo en el San Pedro de Alcántara de Pedro de Mena, conservado en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (inv. CE1129), datado hacia 1663. Aunque ambas obras presentan enfoques compositivos diferentes, comparten la caracterización ascética del santo y la búsqueda de una intensa conexión espiritual con el espectador. Esta capacidad de transformar el naturalismo escultórico en un vehículo de emoción religiosa constituye uno de los rasgos más distintivos de la obra de Mena. Pedro de Mena fue uno de los grandes maestros de la escultura barroca española. Formado en Granada en el taller de su padre, Alonso de Mena, su estilo artístico evolucionó bajo la influencia decisiva de Alonso Cano. En 1658 se trasladó a Málaga para trabajar en el coro de su catedral, uno de los grandes conjuntos escultóricos del barroco español. Posteriormente realizó importantes trabajos en Madrid y Toledo, donde creó su famoso San Francisco de Asís, que actualmente se conserva en la Catedral Primacial. Su extraordinaria capacidad para plasmar los estados emocionales y la espiritualidad de sus figuras convirtió sus imágenes devocionales en algunas de las creaciones más reconocidas del Siglo de Oro. Entre sus obras más destacadas se encuentra también la «María Magdalena Penitente», del Museo del Prado. Su obra está presente en importantes instituciones como el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, el Museo del Prado y las catedrales de Málaga y Toledo. Esta obra formó parte de la exposición *De la Edad Media al Barroco: Escultura española y europea*, celebrada en la Galería Ansorena de Madrid en 2021, donde se atribuyó a Pedro de Mena. Su historial de exposiciones documentado, junto con la fuerza expresiva de la composición, la calidad del modelado y su vínculo con una de las iconografías más representativas del escultor, refuerza la importancia de esta pieza en el ámbito del coleccionismo de escultura barroca española.